CHIARImenti - Colossi Arte Contemporanea

CARLO BERNARDINI, Viterbo 1966
“Ogni aspetto della realtà, colore, forma, luce,
spazi geometrici e tempo astronomico, è
l’aspetto diverso del darsi dello SPAZIO-TEMPO
o meglio: modi diversi di percepire il relazionarsi
tra SPAZIO e TEMPO. Consideriamo la realtà
come un continuo divenire di “fenomeni” che
noi percepiamo nella variazione…”. (1)
Milano, inizio anni Sessanta: così dichiaravano
i componenti del Gruppo T, fra i principali
esponenti dell’arte cinetica e programmata,
sorto all’ombra delle esperienze spazialiste e
legato, nella teoria, a temi e motivi di origine
futurista. È sull’onda di tale corrente che
s’avvia la ricerca di Carlo Bernardini, nato
all’incirca negli anni in cui l’arte programmata
diffondeva le proprie esperienze in tutta
Europa, e da queste partito per elaborare una
serie di indagini, sfociate nella progettazione
e realizzazione di opere tese fra dimensione
scultorea e livello installativo.
Fibre ottiche secanti uno spazio dato,
sottili e leggerissime, fi ssate alle pareti ed
alla pavimentazione: questa l’installazione
ambientale “Accumulatore di luce” che Carlo
oggi presenta, risultato di una lunga rifl essione
su quelle categorie di spazio e tempo, verità
ed alterazione visiva, stasi e movimento,
profondità e superfi cie che, proprio a partire
dagli anni Sessanta, con le poetiche dei gruppi
cinetici, le prime esperienze ambientali, le
nuove opportunità offerte dalla scienza e dalla
tecnologia, venivano analizzate in relazione
al rapporto fra l’opera e lo spettatore. Penso
soprattutto a Gianni Colombo, con le sue
ricerche sullo spazio curvato dal tempo, sul
tema del dislivello e del disorientamento
percettivo, sulle “Superfi ci pulsanti”, sugli
“Spazi elastici”, infi ne sui rapporti fra gli
elementi architettonici e le sensazioni
d’instabilità ed inganno visivo date dalla
distorsione di angoli e dalla manomissione di
equilibri.
Scegliere se osservare o agire, misurare o
incantarsi, davanti alle mute linee di luce che
Carlo tira nello spazio, con metodica poesia,
rigorosa costruzione carica di lirici sussurri.
Alla base, il disegno, il calcolo: lo spazio
costruito e defi nito, attraverso la progettazione
dell’ambiente; l’analisi delle reazioni-relazioni
fra pieni e vuoti, presenze ed assenze. La
verifi ca è l’opera; l’opera ovvero le risposte
del pubblico, ma anche del luogo già esistente
ed “esposto” all’invasione delle linee luminose
tracciate dall’artista.
Questi i fondamenti della ricerca di Carlo, come
dimostra anche il suo percorso biografi co:
a partire dal saggio teorico sulla “Divisione
dell’unità visiva” del 1997, dove le ragioni
operative si focalizzano sullo sdoppiamento fra
la condizione visiva primaria, esterna all’opera
e la condizione visiva, plastica o strutturale ad
essa interna. Lo confermano sia le esposizioni,
personali e collettive alle quali partecipa ed è
invitato, sia i premi vinti – per due volte nel
2000 e nel 2005 il premio “Overseas Grantee”
della Pollock Krasner Foundation di New
York, nel 2002 il premio Targetti Art Light
Collection “White Sculpture”. Lo segnalano le
grandi installazioni ambientali esterne in fi bre
ottiche e le sculture pubbliche permanenti in
acciaio inox e fi bre ottiche realizzate in diverse
città italiane. Una ricerca che si traduce
anche nell’attività didattica: Carlo insegna
Installazioni Multimediali a Brera.
Fra l’analisi e la poesia, l’attenzione scientifi ca
dell’artista e la libertà visiva concessa, anzi
richiesta, al fruitore dell’opera, Bernardini
sceglie la luce quale materializzazione della
visione: “…ciò che nella realtà è incorporeo –
così ha sottolineato – come un’ombra, oltre il
confi ne delle apparenze può divenire virtuale o
illusorio come un raggio rifl esso…”. (2)
I.B.