CHIARImenti - Colossi Arte Contemporanea

semantico; dove la luce si piega a simbolo e
strumento di una progettazione razionale.
A grandi linee, affondando nei secoli, il primo
percorso parte allora da un concetto di luce
come mezzo spettacolare e coinvolgente, dalla
città della festa e della parata barocca all’opera
d’arte totale (Gesamtkunstwerk), per passare
alla luce fonte di choc, alla luce suggestiva
e romantica, nell’arte e nelle metropoli di
fi ne Ottocento, e successivamente alla luce
fantastica, avvenirista, provocatoria ed
esasperata, sorta nelle nevrosi elettriche del
Novecento, fra futurismo ed espressionismo;
un percorso affascinante che approda alla
luce-icona della civiltà dei consumi, sorta
nei frastuoni del boom economico e memore
del fatuo splendore della merce mostrata,
dalle Esposizioni Universali agli Shopping-
Mall; alla luce dichiarata, eccentrica e
sfacciata nelle opere-logo-insegna pop ed
optical degli anni Sessanta – cresciuta nel
mito di Londra, New York (5) e Las Vegas (6)
– per approdare alle odierne ricerche
artistiche dove la luce diventa segno fl uido,
scrittura urbana, epidermide pulsante, fra
metropoli postmoderne ed opere nate per
contaminazione di linguaggi, frutto di altre
ibridazioni e melting pot linguistici e sociali.
Questo ci raccontano le opere storiche dei
Fluxus Patterson e Corner, le ricerche di
Lugli (per altro verso tese ad un confronto
progettuale con la storia), Faita, Laveri, quelle
dei giovani Cullinan + Richards, De Molfetta,
Samoré.
Il secondo percorso potrebbe invece iniziare
fra le ricerche illuministe – dove la lucesimbolo-della-ragione
individua forme
aprioristiche, assolute, modelli fondativi e
simbolici di una ratio creativa ed urbanistica;
proseguendo nel racconto si dovrebbe parlare
di quella luce che, irradiandosi nelle ricerche
progressiste e scientifi che dell’Ottocento, si
staglia poi sulle grandi speranze progettuali
del Razionalismo e del Funzionalismo, in pieno
Novecento. Una luce capace di unire arte e
industria, diventata strumento d’indagine
delle avanguardie Bauhaus, costruttiviste e
De Stijl; costruzioni di aria e di luce, chiedeva
d’altra parte Léger, dalle fi la del movimento
purista; luce come defi nizione di volumi, luce
con la quale misurare Modulor onnipotenti,
auspicava Le Corbusier, trovando nella luce
naturale il simbolo e lo strumento della sua
Ville Radieuse…Memori di queste esperienze,
rielaborate alla luce di linguaggi personali,
le “Luci metarazionali” di Bonetti, le pieghe
architettoniche della DePonti.
Per entrambi i percorsi tematici, sono gli anni
Cinquanta, o meglio sarebbe dire il secondo
dopoguerra, il momento fondamentale dove
la luce diventa medium artistico capace di
rimescolare le carte, di rimettere in gioco
forme e funzioni, strumento espressivo del
recupero di un sentire individuale e di una
dimensione liberatoria, capace di oltrepassare
l’impasse totalizzante del mito igiene +
estetismo di matrice razionalista e di aprire
nuove strade alla ricerca creativa.
Fondamentale, anche in questo momento,
l’apporto delle scoperte scientifi che, molte
delle quali destinate ad avere grande
incidenza sull’uso e sulla conoscenza della
luce: basti rifl ettere che gli anni Quaranta
si chiudevano con la rifl essione sul fl agello
atomico, portando l’individuo e la collettività
a prendere coscienza di una nuova concezione
dello spazio e della materia e ad assumere
“…una struttura psichica differente…col
variare delle nozioni scientifi che e tecniche…i
gesti scientifi ci provocano sempre gesti
artistici…”: è ancora Fontana a parlare, nel
1947.
Senza volerli fare protagonisti assoluti delle
rifl essioni e delle ricerche espressive del
tempo, sono proprio gli Spazialisti, stretti
attorno all’argentino, ad aver provato a dare
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