CHIARImenti - Colossi Arte Contemporanea

LAURA AMBROSI, Soave, Verona 1959
Con una spiccata propensione per le
installazioni in metacrilato, Laura Ambrosi
realizza oggetti tra arte e design. Si tratta
di strutture leggere e trasparenti che si
rapportano con l’ambiente circostante, nate
per essere collocate in luoghi alternativi, fuori
dai tradizionali circuiti artistici.
Il fi lo conduttore delle sue opere è in un primo
momento legato al tema dell’abito, un pretesto
utilizzato dall’artista per raccontarsi, a volte la
narrazione è da ricostruirsi anche mediante
indizi che riconducono alla persona. Mostrare
il contenuto della sua borsa diventa un modo
per svelare se stessa, così come esibire in video
parti del corpo (“La borsa di Winnie”, 2001).
La ricerca di Laura Ambrosi sembra orientata
alla riscoperta della sua natura, a volte
grazie a ricordi che provengono dall’infanzia,
più che altro aspetti ludici che riaffi orano
dalla memoria, giochi, passatempi, come
ad esempio un’altalena (“Vieni è tardi!”),
ricostruita sul modello di quella che usava da
bambina. Le bolle di sapone sembrano essere
rimaste particolarmente in mente all’artista,
si materializzano nelle sue opere in forma
reale (“Soap’s opera”, 2000-2006), oppure
attraverso una scultura luminosa che ne
riproduce l’apposito contenitore ingrandito
(“Bubbles”, 2006). Laura Ambrosi vive nel
presente, è orientata a proiettarsi nel futuro,
e ciononostante si aggrappa ai ricordi, in altre
parole al passato. Probabilmente non si tratta
di una contraddizione, ma è semplicemente
un tentativo, fra l’altro riuscito, di sfuggire al
tempo.
Quando non sono i ricordi l’espediente
per comunicare nuove informazioni
autobiografi che, vengono in aiuto gli
incontri accidentali che consolidano idee
precedentemente elaborate dall’artista ma
non ancora realizzate. Una lettera mai spedita
trovata accartocciata in una strada di Trieste,
spinge Laura Ambrosi a concretizzare un lavoro
lasciato in sospeso. Dopo aver raccolto altre
lettere - scritte da persone sofferenti per amori
non ricambiati e problemi di salute, lettere
che testimoniano la mancanza di coraggio
di chi le ha scritte e poi abbandonate senza
spedirle al destinatario – decide di riprodurle
in metacrilato installandole nell’ambiente
(“Lettere dal Mediterraneo”, 2007).
Anche i sogni si sommano alla serie d’indizi
che le opere di Ambrosi forniscono sulla
sua personalità. L’installazione “Agoni-a”,
presentata assieme alla già citata altalena
in mostra qui a Chiari, trae ispirazione
dall’elaborazione di un sogno: «il fi lo rappresenta
il mio percorso, la mia strada; l’ago non è da
considerarsi un elemento negativo… certo
può pungere, mi può far male, ma può anche
essere uno stimolo che mi fa aprire gli occhi,
mi fa capire meglio ciò che mi sta intorno; il
bianco e la trasparenza, la cruna degli aghi…
queste fessure nelle quali mi posso infi lare, ci
posso entrare e nascondermi, confondendomi
con la trasparenza… sono lì, davanti alla mia
vita…».
Dai grandi aghi, carichi di “agonia” ma gioiosi
di luce, Ambrosi passa ai “Gomitoli” (2004),
all’interno dei quali scorre il colore. Dietro ad
ogni lavoro c’è un “disegno del quotidiano”,
percorso dall’artista con inquietudine,
accettando i dolori, ma superandoli grazie alle
forme ludiche, le cromie accese, la luce che
brilla.
L.P.