CHIARImenti - Colossi Arte Contemporanea

CHRISTIAN EISENBERGER, Graz, 1978
Le opere dell’artista Christian Eisenberger sono
realizzate con l’utilizzo di materiali modesti
e facilmente reperibili in qualsiasi città del
mondo, come cartone, legno, tela, gomma
e nastro adesivo. Alcune sculture sono
arricchite da tubi al neon, videoproiezioni,
fotografi e e dall’intervento performativo dello
stesso artista. Più di una volta Eisenberger
si è barricato all’interno di strutture da lui
costruite, in altre occasioni ha realizzato azioni
dentro edifi ci pubblici. Una volta ha vissuto per
quaranta giorni nella chiesa di Sant’Andrea a
Graz rifl ettendo, in occasione della Quaresima,
sul rapporto arte/spiritualità, mediante
l’allestimento di un atelier provvisorio dove
con ritualità religiosa erano ripetuti alcuni
gesti artistici quotidiani.
La pittura e il disegno convivono nelle
installazioni dell’artista austriaco con altre
tecniche e oggetti di uso comune, riutilizzati
quasi a costruire una storia disorganica,
volutamente anti-narrativa. Pupazzi di peluche
imbottiti, capelli reperiti da veri coiffeur
oppure una grande pozzanghera di latte, sono
utilizzati dall’austriaco per disegnare sagome
antropomorfe sul pavimento delle gallerie che
lo ospitano. Anche servendosi di banalissimi
cotton fi oc è capace di costruire delle strutture
molecolari complesse.
Su fogli di cartone inciso con lettere e frasi
retroilluminate, comunica messaggi da writer,
dove anche il colore, spesso sgocciolato, e il
disegno, scarabocchiato, contribuiscono a
un forte senso di disordine. Come ha scritto
Silvia Ferrari, Eisenberger, allo stesso modo
dei graffi tisti, in certe occasioni usa fi rmarsi
con lo pseudonimo “Urex”, dato dalla fusione
dei prefi ssi “ur” (rimando a una dimensione
primordiale), “re” (che introduce il concetto
di ripetizione), “ex” (che retrodata ogni
posizione eventuale). «La fl uidità concettuale
del soprannome è indicativa del suo concepirsi
catalizzatore entro processi metamorfi ci,
che spesso si esplicano in tentativi di
sensibilizzazione pubblica».
Le opere di Eisenberger si vivono dall’interno,
chinando la testa per passare sotto le strutture
di legno ottenute accumulando materiali di
scarto, per poi trovare all’interno piccoli spazi
di libertà, dove guardare un video o apprezzare
disegni realizzati dall’artista o da amici invitati
a partecipare a un progetto artistico collettivo.
Il risultato di questo modo di operare consiste
molto spesso in opere effi mere, l’artista è un
trasformatore di eventi più che un creatore di
oggetti, non offre un’interpretazione univoca
del suo lavoro ma, anzi, sprona il visitatore
alla partecipazione fi sica e concettuale delle
stesse.
In occasione di questa mostra Christian
Eisenberger ha realizzato un elegante cappio
al neon sorretto da un’impalcatura che
contribuisce a simulare un’impiccagione. A
fi anco, un’inquietante fi gura umana fatta
di scotch. Si tratta di una sorta di calco del
corpo dell’artista, frutto di una performance:
dopo essersi avvolto come una mummia con
nastro adesivo da magazziniere, creando così
una scultura che lo conteneva, se ne è liberato
tagliandolo con un cutter dall’interno.
L.P.
Christian Eisenberger
Cappio
2007
neon, legno, nastro adesivo
cm. 220 x 200 circa
Courtesy dispari&dispari project, Reggio Emilia