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partecipanti ad una fazione dove si deliberavano decisioni comuni e venivano
eseguite composizioni legate all’hic et nunc della situazione politica: una testimonianza
di questo tipo di produzione l’abbiamo nelle odi di Alceo. Ma nel
simposio si agitavano anche altre tematiche e così altrove troviamo dominanti i
temi dell’amore o della riflessione etica più generale, temi cari soprattutto all’elegia
(che pure non disdegnava anche argomenti politici), in epoca arcaica
anch’essa cantata con l’accompagnamento dell’aujlovç, mentre in una sorta di
recitativo accompagnato ancora dell’aujlovç era eseguita la poesia giambica, che
si incentrava sui temi dell’invettiva e della beffa, forse mezzo per risolvere le tensioni
interne alla comunità. Se poeti creativi in queste occasioni eseguivano odi
di loro composizione, altri partecipanti al simposio ne potevano ripetere di vecchie:
così Teognide promette al suo amico Cirno che i canti in suo onore da lui
composti avranno un’ampia circolazione nei simposi futuri. 14
Ad un ambiente ristretto, che non è il simposio, si rivolgeva anche la produzione
di un altro fra i grandi lirici monodici, Saffo: educatrice in una cerchia religiosa,
detta tiaso, dove, nel culto reso ad Afrodite, alle Muse e alle Cariti, venivano
formate le ragazze in vista dell’unica funzione che la civiltà del tempo
riservava alle donne libere, cioè il matrimonio e la vita coniugale.
La musica ha un ruolo importante anche nelle rappresentazioni teatrali dell’Atene
del V secolo, tragedia -momento di aggregazione della comunità cittadina
e insieme sede di un dibattito appassionato al quale la stessa comunità partecipava
con profonda adesione- e commedia, dove si rispecchiavano fatti contemporanei,
dibattiti politici e culturali, tensioni sociali e civili. In entrambe si
alternavano brani puramente recitati a brani eseguiti in recitativo e a canti corali,
al suono dell’aujlovç, accompagnati da movenze di danza, oltre a canti solistici
degli attori e a dialoghi lirici fra attori e coro. Anche qui l’elemento musicale
non era qualcosa di accidentale, ma costituiva un fattore importante nell’impatto
che ci si aspettava che lo spettacolo avesse sul pubblico. Quando Aristofane,
nelle Rane, sottopone a critica due diversi modi di comporre tragedie quali
quello di Eschilo e quello di Euripide, dedica particolare attenzione anche alla
loro musica; e, d’altra parte, sappiamo da più di una testimonianza che i brani
lirici di maggior impatto rimanevano nella memoria degli Ateniesi, che erano
in grado di eseguirli in vari tipi di occasioni. 15
In questa unione fra parola, musica e talora danza, dominante fu, nella cultura
della Grecia arcaica e classica, il valore della parola, spesso in testi poetici altamente
sofisticati e complessi. Era la parola che, come ci risulta da esplicite testimonianze
degli stessi poeti (gli inni, dice Pindaro all’inizio della seconda Olimpica,
sono “signori della cetra”), doveva condizionare alle sue esigenze l’espressione
ritmica e melodica. E così possiamo, pur nella mancanza di documenti di
cui si diceva, farci un’idea almeno del ritmo della poesia, che si basava sulla successione
ordinata di sillabe brevi e lunghe: fino al V sec. a.C. l’andamento rit-
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