scarica il PDF - Scuola Normale Superiore

umani fossero armonia” e “ credeano che da dolci et soavi concenti fossero eccitati
a temperare i discordanti affetti”. Alcuni anni dopo, nel 1581, dette alle
stampe il Dialogo sopra la musica antica et moderna, dedicato a Giovanni Bardi,
uno dei maggiori esponenti di quella Camerata fiorentina di cui si è detto.
Nell’opera, in cui gli interlocutori sono lo stesso Bardi e Pietro Strozzi, Galilei
riafferma quanto accennato nel primo dialogo. I Greci sono per lui i veri maestri
ed inventori della musica e presso di loro quell’arte era tenuta in altissima considerazione.
Nel Dialogo l’autore si soffermava particolarmente sulla riscoperta della
monodia antica e sulla sua possibile applicazione al panorama musicale contemporaneo.
Esprimeva in tal modo l’avversione “al contrappunto esasperato” e
auspicava il ritorno alla presunta semplicità della scuola musicale greca. Citando
Platone ribadiva la superiorità della parola sulla musica. Questa evoluzione dette
luogo alla nascita degli “intermedi” (messi in scena durante le nozze di Francesco
de’ Medici con Bianca Capello nel 1579) e da questo si giunse al melodramma.
Scrive al riguardo Mario Baroni che il proposito degli intellettuali che
dettero vita alla Camerata fiorentina aveva le sue radici nell’idea tipicamente
umanistica di studiare e di ridare circolazione moderna non solo alla concezione
musicale degli antichi greci, ma all’uso che della musica essi avevano fatto nello
spettacolo tragico. Ebbe pertanto origine uno stile adatto a sottolineare le situazioni
emotive, e a studiare gli “affetti” indotti nell’animo di chi ascolta dalla
musica. Vedremo come questa linea di sviluppo musicale incontrò tra i suoi maggiori
interpreti personaggi come Marin Mersenne, lo stesso Kircher e Cartesio,
nel Seicento, per giungere, nel Settecento a Rameau, a Matheson ecc. Non si
trattava, come avevano teorizzato i primi musicisti e umanisti della Camerata fiorentina,
di una subordinazione della musica alla parola o meglio all’orazione, ma
piuttosto di una subordinazione di parola e musica insieme a questo ideale pervasivo
di tutta la civiltà artistica barocca: esprimere o imitare gli affetti al fine di
soggiogare il pubblico, per commuoverlo ed emozionarlo. 4
Le opere di Vincenzo Galilei, il “lamento del conte Ugolino” e le “lamentazioni
di Geremia” sono andate perdute, ma ci sono rimaste varie testimonianze della
produzione della Camerata.
Galilei, oltre che sugli strumenti musicali greci, dissertava nel suo dialogo sul
sistema di notazione musicale degli antichi. In un volume della seconda metà
del IV secolo dopo Cristo, conservato nella biblioteca del “Cardinal Sant’Angiolo”
(ora alla Vaticana), intitolato delle note degli antichi musici greci opera di
un autore noto come Alypio, egli trovava i differenti segni che usavano gli “antichi
per dinotare le corde dello strumento, a differenza”, come egli stesso scriveva,
“di quelli che significavano il suono della voce”. 5 In altri termini Galilei riferiva
come nell’antichità si usassero due sistemi di notazione alfabetica: quella
strumentale con le lettere dell’alfabeto fenicio e quella vocale con le lettere dell’alfabeto
attico. Cosa confermata dagli scritti di Boezio.
69