scarica il PDF - Scuola Normale Superiore

ta ripetizione di strutture uguali tra loro a favore di forme libere, con continui
cambiamenti di ritmo. Le melodie, prima semplici, venivano ad essere arricchite
da abbellimenti, che snaturavano il ritmo verbale, e modulazioni, sia nella
linea vocale che, anche indipendentemente, nel suo accompagnamento. Le
accresciute potenzialità degli strumenti musicali (un maggior numero di fori
negli aujloiv e di corde nella kiqavra) facilitavano la possibilità di modulazioni,
in conformità con i mutamenti di carattere delle situazioni descritte. I generi
poetici, prima rigorosamente distinti nelle modalità del loro accompagnamento
e delle loro caratteristiche musicali, venivano a confondersi in forme nuove
e indeterminate. Diventata sempre più complessa, la partitura musicale non
poteva in questi casi essere affidata ai ‘dilettanti’ della tradizione, richiedendo il
virtuosismo vocale e strumentale di un professionista: così decade la funzione e
l’importanza del coro negli spettacoli drammatici, mentre si impongono figure
di virtuosi idolatrati dal pubblico.
Questa evoluzione, che, insieme alle nuove strutture, individualistiche, di pensiero
portate avanti dai sofisti e da Socrate, andò di pari passo con i radicali
mutamenti politici e sociali della fine del V secolo, fin dai suoi momenti iniziali
non poté che destare scandalo ed esecrazione in chi vedeva da essa minacciata
un’arte profondamente integrata in sé e strettamente funzionale alla tradizione
religiosa e civile. Ne sappiamo qualcosa dalle feroci parodie dedicate dalla commedia
di Aristofane ai nuovi poeti (ma già ad Euripide) 19 : non è casuale,
comunque, che lo stesso Aristofane si trovi a ridurre, nel corso della sua carriera,
numero e ampiezza delle parti affidate al coro, per dare maggior spazio ai
canti degli attori, evidentemente preferiti dal pubblico. Più tardi, quando ormai
la “nuova musica” si è affermata, arriverà la decisa condanna di Platone, che giudica
la nuova arte assolutamente pericolosa, visto che essa suscita nell’uomo
emozioni e passioni tali da turbarne l’equilibrio. 20
Ma, come si è detto, le nuove tendenze si erano ormai affermate. La rivoluzione
musicale aveva iniziato un processo che comportò alla fine l’emancipazione della
musica pura dalla poesia, che, gradualmente venne ad essere vista come un’arte a
sé stante: così è la grande produzione poetica a partire dall’Ellenismo. Il legame
parola-musica sopravvisse comunque fino in età romana, soprattutto nella tradizione
cultuale, solitamente conservativa, ma anche in vari tipi di composizioni
destinate allo spettacolo. Continuavano ad essere eseguiti, almeno nell’epoca ellenistica,
brani che passavano per essere (e forse erano veramente) musica dei grandi
del passato come Euripide, comunque per lo più destinati ad una esecuzione
ben diversa da quella originaria, e cioè come ‘estratti’, arie da concerto per cantanti
che si esibivano in poutpourri di composizioni. Ormai le personalità che si
affermano nell’ammirazione del pubblico sono gli esecutori, mentre non emergono
più grandi personalità di poeti-musicisti paragonabili a quelle del passato.
24