La TOSCANA - Dicembre 2013

Giuliano
Ghelli Cinquant’anni
di storia tra pittura
e scultura
di Daniela Pronestì
Cinquant’anni di storia tra pittura e scultura. Cinquant’anni
di passione e dedizione all’arte. Un traguardo importante
a cui Giuliano Ghelli è arrivato senza mai venire meno alla
coerenza e all’onestà del suo lavoro. La mostra “50 anni
di viaggio tra pittura e scultura” inaugurata a Firenze venerdì 8 novembre
nelle sale di Palazzo Panciatichi, sede della Regione Toscana,
racconta la sua biografia artistica attraverso una selezione di
opere che vanno dagli esordi ad oggi. Un’occasione unica per ricostruire
le fasi di una storia iniziata nella Firenze degli anni Sessanta,
città allora animata da grandi fermenti culturali e profondamente
divisa tra “consevatori”, ovvero i figurativi, e “progressisti”, cioè gli
astrattisti e quanti seguivano gli esiti della ricerca informale, dell’Espressionismo
astratto americano e dell’arte concettuale. All’epoca
questa categoria d’artisti trovava un punto di riferimento nella Galleria
Numero di Fiamma Vigo, intellettuale raffinata e lungimirante,
portatrice di una visione dell’arte che, precorrendo il polimorfismo
contemporaneo, legittimava sperimentazioni e linguaggi diversi da
quelli tradizionali, a condizione che fossero motivati da ragioni forti
e convincenti. Sulle pagine della sua rivista sono passati artisti
come Capogrossi, Vedova, Pomodoro e Scanavino, mentre la sua
galleria ha accolto, tra gli altri, gli astrattisti classici capeggiati da
Vinicio Berti e Gualtiero Nativi, unico gruppo di avanguardia allora
attivo a Firenze. Intorno a lei gravitava un cenacolo culturale che
univa arte, musica, cinema e letteratura e che contribuiva alla formazione
di una generazione di giovani leve tra cui Giuliano Ghelli.
Del periodo trascorso al seguito di Fiamma Vigo, l’artista fiorentino
ricorda con piacere la grande varietà di stimoli che hanno contribuito
a fare della storica galleria la sua “libera e affascinante università”,
come lui stesso ama dire. Per un giovane di belle speranze e d’indubbio
talento esporre nella sede milanese della Galleria Numero significò
ricevere una prima importante attestazione del suo lavoro, che
all’epoca lo vedeva impegnato in un registro espressivo di tipo
astratto-informale. Sono gli anni delle tempere e dei bottoni su tela,
delle sabbie e dei sugheri, in cui già emerge quella “purezza fiduciosa”
nei valori dell’arte che Giancarlo Oli gli attribuisce nella recensione
critica delle sue opere giovanili. Una tappa fondamentale a cui
fanno seguito, negli anni Settanta, i contatti con l’ambiente artistico
americano, tra Action Painting, New Dada e Pop Art, che consolidano
il suo bisogno di vivere il momento creativo come esperienza libera
e totalizzante. La gestualità energica della pittura d’azione, i
combine-paintings di Rauschenberg, i colori acidi e irreali delle icone
pop lo affascinano senza influire però sulla sua produzione, che
fin da subito assume un carattere e una riconoscibilità propri. In questo
periodo si avverte una prima apertura alla figurazione fantastica
con l’introduzione del robot-burattino, che da questo momento in poi
Giuliano Ghelli
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