La TOSCANA - Dicembre 2013

ANTONIO
CICCONE
Il disegno come
atto di fede,
una preghiera muta,
un inno di lode a Dio
di Daniela Pronestì
Self-Statement, 2012, carboncino, cm. 78x58
Tiana e Oliver, 2003/2008, carboncino e pastello, cm. 100x70
Il disegno, diceva Ingres, è la probità dell’arte. Esprime il
modo di sentire e di pensare dell’artista, l’onestà dei suoi
mezzi e della sua ispirazione. Non è solo una delle tante
manifestazioni della creatività umana, ma è qualcosa di
più complesso. È espressione del comportamento dell’uomo,
della sua personalità, dell’esperienza, delle idee; è uno strumento
per esprimere, conoscere, immaginare, comunicare, indagare
criticamente la realtà. Non è un caso che un secolo di avanguardie
e di ricerche volte a scardinare i valori tradizionali dell’arte
non sia bastato a confutare l’utilità della pratica disegnativa come
aspetto centrale nel procedimento costruttivo di un dipinto, e non
solo. Nel caso di Antonio Ciccone, il disegno non sempre rappresenta
la fase di studio che precede la visione pittorica, ma spesso è
un’opera organicamente compiuta e autonoma, a cui il colore nulla
può aggiungere se non contribuire ad accentuare l’illusione della
realtà. Osservo i suoi disegni e penso alle parole di Cennino Cennini:
“L’intelletto al disegno si diletta solo, perchè da loro medesimi la
natura a ciò gli trae, sanza nulla guida di maestro, per gentilezza
d’animo”. Prima di essere disciplinato con l’osservazione e con l’esercizio,
il disegno è manifestazione di un’inclinazione naturale che alberga
in un animo gentile, sensibile al bello, capace di riconoscere la
grazia e l’armonia del creato ed esserne intimamente colpito e commosso.
Se così non fosse, non si spiegherebbe il senso di stupore
che emana da ogni suo lavoro, stupore che nasce nello spettatore al
cospetto di tanta maestria tecnica e prima ancora nell’artista, che
osserva la realtà con religioso rispetto e con l’umiltà di chi vive l’atto
Antonio Ciccone
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