La TOSCANA - Dicembre 2013

con la densità e la profondità dello spazio, chiamando in causa le
capacità percettive del fruitore nel conflitto tra l’apparente bidimensionalità
e la reale tridimensionalità dell’opera. Per apprezzare l’impatto
plastico-volumetrico delle sue creazioni occorre passare da una
visione frontale, in cui emerge la complessa e articolata dialettica di
pieni e di vuoti, a una laterale, che consente di cogliere la reale
espansione spaziale dell’oggetto. L’allestimento della mostra ha previsto
la disposizione delle sculture lungo un percorso fatto di frammenti
marmorei con cui la curatrice ha inteso offrire una riflessione
sul passaggio che nel Novecento ha visto l’arte plastica affiancare ai
materiali nobili quelli di riuso. Una soluzione efficace non solo sul
piano concettuale ma anche su quello visivo, perché se da un lato ha
garantito la piena fruizione delle opere da parte dell’osservatore,
dall’altro le ha esaltate nel contrasto cromatico tra il metallo e il
materiale lapideo. Tra le sculture esposte una in particolare evoca,
attraverso le pagine di un grande libro metallico, le vicende che hanno
segnato la biografia artistica di Niccoli: il sodalizio con il fratello
Gabriele, da sempre al suo fianco nel lavoro di bottega, e l’incontro
con Leopoldo Paciscopi e sua moglie Gigliola Melani, ai quali spetta
il merito di aver riconosciuto subito il suo talento nutrendolo di consigli
e parole di sostegno. La mostra allestita a Fiesole sarà ospitata
nella Limonia di Palazzo Medici nel mese di settembre 2014 con il
patrocinio del Comune di Firenze.
Vernissage: Gigliola Melani Paciscopi intervistata da Toscana TV
di Gigliola Melani Paciscopi
Dopo l’esperienza futurista e costruttivista, la scultura si è
avventurata per decenni in sperimentazioni materiche
d’ogni tipo: feltro, polistirolo, spazzoloni colorati, rame,
mattoni, tubi fluorescenti, gommapiuma, stoffe e montagne
di stracci. Abbiamo visto etichettare scultura anche tavolate di
frutta e verdura (al Forte Belvedere di Firenze) o il corpo nudo dello
stesso artista (alla Biennale di Venezia). In un simile affollato panorama
si presenta Giampiero Niccoli con la materia delle sue sculture, la
più elementare, il ferro, ed è bene sottolineare in cosa egli si differenzi
da chi in passato ha già usato quel metallo e con esempi illustri,
come Tatlin e il suo Progetto per il monumento alla Terza Internazionale
del 1919, o Picasso con Il monumento ad Apollinaire del 1928, fatto
di esili fili di ferro saldati a una base di lamiera e realizzato grazie ai
consigli di Julio Gonzáles che aveva appreso la tecnica della saldatura
nelle officine Renault. Non è marginale l’annotare che una simile
Leopoldo Paciscopi con Giampiero Niccoli all'inaugurazione della mostra
eventualità, la pratica alla forgia e al saldatore, ha consentito a David
Smith di conquistare i musei con i Tank Totem e a Richard Serra di
affermarsi con le sue monumentali lastre arrugginite. Queste opere
che ho ricordato, racchiudono in sé stesse le ragioni della loro esistenza.
Chiedono al visitatore solo di essere guardate e meditate. La
scultura di Giampiero Niccoli, invece, dichiara di voler creare rapporti
fra l’opera, lo spazio e l’osservatore, con l’intento di stabilire con lui
un colloquio fatto di atmosfere, sensazioni, pensieri. E, in quei tagli
che aprono varchi nelle opere, chiede a ognuno di proiettare la propria
contemporaneità, apponendo
titoli che sono veri suggerimenti:
Risveglio, Probabilità,
Guardando oltre, Tensione.
Persino mentre ci sovrasta
con le proporzioni di una croce,
nel titolo avverte che si
tratta di Un dramma umano,
la croce che i popoli e noi tutti
ci trasciniamo addosso. Così
si è andati al di là dell’apparenza.
E nel Libro ritroviamo i
momenti della nostra stessa
vita, come nelle Pagine, delle
quali ci è proposto solo il bordo
esterno e nell’interno uno
spazio assente invita riflettere
su un destino che ci attende
ma che ignoriamo. Dovendo
curare la mostra di Giampiero
Niccoli nel Basolato del
Comune di Fiesole, ho avvertito
l’esigenza di creare una installazione
che mantenesse
vivo il rapporto da lui programmaticamente
voluto fra
le sue sculture e gli osservatori,
ma vi ho considerato anche
l’ambiente in cui dovevano
essere collocate. E’ così
nata l’idea del percorso
sull’acciottolato di marmo,
capace di unire due materie
fondamentali nella storia della
scultura. E il percorso non
l’ho pensato lineare poiché
non lo è l’esistenza e neppure
lo stesso tracciato dell’arte.
Giampiero Niccoli è nato il 13
maggio 1948 a Borgo San
Lorenzo. Si trasferisce a Fiesole
insieme al fratello maggiore
Gabriele e nel 1968 apre con lui la
fucina che definiscono “Bottega del
ferro forgiato” creando i pressuposti
per il suo futuro destino artistico.
Fu osservando e ammirando un
vecchio maniscalco di Luco di Mugello
che, fin da ragazzo, Giampiero
scoprì la sua predisposizione verso
l’arte del forgiare il ferro. Di questo
mestiere più tardi conobbe la storia
e seppe di come i Romani lo avessero
appreso da Galli e Celti e poi via
via si fosse conquistato, nel Rinascimento
toscano, grazie alle opere
di maestri come Niccolò il Grosso
detto il Caparra, il titolo di “nuova
arte maggiore”. Per anni accanto al
fratello Gabriele ne ha esplorato i
segreti, lavorando con lui nella bottega
fiesolana. La scoperta della
scultura è arrivata gradualmente,
confortata dall’incoraggiamento di
intellettuali come Leopoldo Paciscopi
e di sua moglie Gigliola Melani.
Della mostra nella Basilica di
Sant’Alessandro, Luigi Cavallo, lo
storico dell’arte che ha illuminato
con i suoi studi l’opera di maestri
come Soffici e Rosai, dichiarò: “L’equilibrio
fra l’ambiente e i ferri del
Niccoli avvantaggiava sia il monumento
sia le opere, che con il loro
rispetto dei vuoti, cioè del silenzio
della materia, parevano forgiate
proprio per essere allogate in quegli
spazi e in quel clima”.
Giampiero Niccoli 53