Textsemantische Grundlagen der Analyse von Musikszenen und ...

gesellschaftlicher Konflikte werden ebenso wie zu einem Mittel, intimste
Innerlichkeit zu Gehör zu bringen. Sie kann zu einem eigenen Medium der
Vis-à-vis-Kommunikation, die die Besonderheit der sozialen Beziehungen
schon in der Tatsache, dass sie musikalisch kommuniziert wird, markiert.
Wie oben schon angedeutet, ist die Frage, von welcher Art die Musiken
sind, die im Film verwendet oder gespielt werden, gegenüber der Frage, in
welchen Funktionen sie jeweils stehen, nachgeordnet. In einer ersten
Durchmusterung könnte man die Unterscheidung zwischen
– environmentalen,
– kommunikativen und
– textuellen Funktionen von Musiken
machen. Verlässt man den Rahmen der Textanalyse und nimmt auch
extratextuelle Funktionskreise von Musik und Klang in den Blick, treten
ihnen
– extratextuelle Funktionen (ökonomischer, politischer und anderer Art)
zur Seite.
Die Annahme, dass sich die Rezeption ausschließlich auf die Konstitution
und Ausgestaltung einer »möglichen Welt« richtet, in der die Figuren der
Handlung sich bewegen, in der sie wahrnehmen, in der ihre Motivationen
angesiedelt sind, wäre eine arge Verkürzung der Integrationsleistungen, die
der Zuschauer in der Rezeption erbringt. Tatsächlich ist das Diegetisieren
ein Kernbereich des Verstehens, der Aufbau der dargestellten Raum- und
Zeitverhältnisse, die Prüfung der Kausalitätsverhältnisse etc. Zum
Diegetisieren gehört auch das Verständnis von Enklaven in die Diegese, oft
subjektiv motivierte Einsprengsel wie Erinnerungen, Visionen, Träume,
Phantasien. Aber der Zuschauer steht nicht nur einer dargestellten Welt
Kieler Beiträge zur Filmmusikforschung, 9, 2013 // 241