Textsemantische Grundlagen der Analyse von Musikszenen und ...

musikalische Titel wie insbesondere Lieder als Affekt-Erinnerungen dienen,
dass sie in Alltag, Drama und Film manchmal dramatische oder
sentimentalische Konstellationen aufrufen können, die wiederum zur neuen
Hervorbringung einer vergleichbaren Konstellation dienen. Das neue Paar
spiegelt sich in einer Musik, die in einer anderen Geschichte über ein
anderes Paar einmal dazu gedient hatte, die Emotionalität dieser älteren
Beziehung auszudrücken. Natürlich ist das neue Paar keine Wiederholung
des älteren Paares; aber es schlüpft in die Maske der Musik, um die neue
Beziehung zu intensivieren, die ältere Affektaufladung zur Ausgestaltung
der eigenen Beziehung zu nutzen. Man kann symbiotische Beziehungen
zum kulturellen und individuellen Gedächtnis von Musiken eingehen, soll
das heißen. Die Differenz bleibt erhalten; darum ist dieses Spiel mit Masken
und Verkleidungen oft ironisch (aber nicht immer).
Es macht einen Unterschied, ob die Figuren selbst die Musik bestimmen
oder ob die Instanz des Erzählers die Musik zuordnet. Wählen sie selbst die
Musiken aus, lässt sich die Wahl mit der Charakteristik der Figur verbinden.
Die Musik bietet dann eine ihrer Ausdrucksflächen, macht sie kenntlich als
Mitglied einer Geschmackskultur, deutet auf ihre sentimentalen Fähigkeiten
hin usw. Wird die Musik dagegen unabhängig von der Figur eingesetzt, steht
sie eindeutig in textuellen Funktionen, sei es, dass sie einer Szene ein
Gefühlsprofil (ein mood) unterlegen, sei es, dass sie die Szene – ironisch,
zynisch, augenzwinkernd – aufrauhen soll.
Während ich hier von einer Doppelverankerung der Affekt-Erinnerung im
allgemeinen kulturellen und im individuellen Gedächtnis ausgehe, nimmt
die These der semantischen Beschriftung 14 die Koppelung von
14 Zum Modell der »semantischen Beschriftung« und zur Rolle des Zitats in der
Filmmusik vgl. neben den Arbeiten Schmidts auch Merten 2001, 75ff, passim.
Kieler Beiträge zur Filmmusikforschung, 9, 2013 // 249