Textsemantische Grundlagen der Analyse von Musikszenen und ...

Nachdem der Sänger seine Performance mit dem Zusatz »fuck her, she's
gone / she's gone forever« beendet hat, ist auch die kleine Szene beendet.
Das Lied ist nicht nur als backstory wichtig, sondern es weist auch auf
Tiefenmotivationen des Helden hin – und es bleibt wirksam bis zum Schluss
des Films, der nur oberflächlich offen bleibt; denn der Zuschauer darf
vermuten und hoffen, dass der Protagonist versuchen wird, seine verlorene
Liebe zurückzugewinnen, wie er es in der letzten Strophe angekündigt hatte.
Der Bus ist fast menschenleer. Doch ein Rückschnitt auf eine alte Frau und
den Busfahrer zeigen, dass auch sie zugehört haben. Lieder sind adressiert,
sind kommunikative Tatsachen, kein unmittelbarer Ausdruck des Inneren
des Sängers. Darum auch ist die Ironisierung so wichtig – der Mann kann
der Frau mitteilen, dass er einer vergangenen Liebe nachhängt, und er kann
sich gleichzeitig auf lachende Distanz bringen. Er immunisiert und öffnet
sich gleichzeitig. (Das ist ganz anders in einem späteren Lied, das die Frau
am Klavier spielt und das ebenfalls von einer vergangenen Liebe handelt;
hier schottet sie sich gegen jeden Kontakt mit dem Mann ab, ihr geht es nur
um den Ausdruck eines immer noch dauernden Schmerzes – aber sie kann
ihn immerhin musikalisch zum Ausdruck bringen.) Die Szene im Bus endet
im Lachen. Doch das Lachen antwortet auf das Verbergen einer
biographischen Verletzung, nicht auf ihre wirkliche Bewältigung, und es
öffnet darum die Geschichte des Films und der Liebe zwischen den
Protagonisten, die nur ein Durchgang ist zum Wiedererlangen älterer
Lieben.
Geht es schon in diesem Beispiel um »eigentliche Bedeutung«, so finden
sich schnell weitere Beispiele, in denen die Musik sozusagen »gegen die
Narration« arbeitet. Wenn in THE BODYGUARD (USA 1992, Mick Jackson)
die Arbeit für den Leibwächter zu Ende gegangen ist und er die Frau, für
Kieler Beiträge zur Filmmusikforschung, 9, 2013 // 274