Textsemantische Grundlagen der Analyse von Musikszenen und ...

Liedes I'm a Man of Constant Sorrow sehen, ihrerseits überrascht davon,
dass es einen Verrückten gibt, der einem 10 Dollar bezahlt, wenn man in
eine Dose – gemeint ist das Mikrophon – singt. Das Beispiel mag auch
dafür stehen, dass die Bedeutung mancher diegetisch, narrativ und
atmosphärisch durchaus motivierten Szenen über ihre indikativischen
Funktionen deutlich hinausgeht. Dann bekommt die Szene thematisches
Eigengewicht, tritt mit anderen Elementen der textsemantischen Struktur
oder gar mit textumgreifenden Bedeutungen in Konjunktion. Der
erwähnte Song lässt sich als eine durchaus treffende Beschreibung des
Zustands der Protagonisten bis zum märchenartig anmutenden Ende
ansehen.
– Daneben stehen Beispiele ohne jede Tiefe. In einem Märchenfilm wie
KÖNIG DROSSELBART (DDR 1965, Walter Beck) etwa muss der als
Spielmann verkleidete König ein Lied singen, um Geld für einen Apfel
zu verdienen und nicht in seiner Verkleidung entdeckt zu werden.
– Wieder andere setzen die Interaktion der Hauptfiguren mit anderen
Mitteln fort: In THE BIG SLEEP (USA 1946, Howard Hawks, hier: ca.
1:03) hat die ältere Schwester im Club des Verbrechers einen Auftritt als
Sängerin und nimmt dabei Blickkontakt mit Marlowe auf, sie ironisiert
die eigene Rolle, kokettiert offen mit dem Detektiv (nutzt also die
parasoziale Beziehung zwischen Sänger und Publikum wie eine Maske,
um das Spielerische einer eigentlich ganz privaten Beziehung
auszudrücken).
Schon diese Beispiele deuten darauf hin, dass musikalische Auftritte im
Film ungewöhnlich oft Spiel mit doppeltem Boden sind, dass sie sich in die
Geschichte eingliedern und Möglichkeiten der Interaktion eröffnen, die
ohne sie unerreichbar wären. Dass sie mit Rollenambivalenzen, falschen
Kieler Beiträge zur Filmmusikforschung, 9, 2013 // 277