Textsemantische Grundlagen der Analyse von Musikszenen und ...

Hintergrundmusik wahrgenommen hatte. Eine Kollusion von
Überraschungen findet man in Mel Brooks‘ BLAZING SADDLES (DER
WILDE WILDE WESTEN, USA 1974) – hier reitet ein schwarzer (!) Cowboy
durch die Prärie, dazu spielt Jazz-Musik (!), bis man sieht, dass das gesamte
Count-Basie-Ensemble in der Prärie Platz genommen hat (vgl. dazu auch
Gorbman 2001, 19). Mehrere Schichten von Gags überlagern einander:
(1) ein Schwarzer in der Prärie
(Inkompatibilität mit der Standard-Diegese des Westerns);
(2) Jazz-Musik im Western
(Inkompatibilität mit der üblichen Genremusik);
(3) Diegetisierung einer als nicht-diegetisch vermuteten Musik.
Emons/de la Motte-Haber gehen noch weiter und sprechen sogar von einer
»tendenziellen Austauschbarkeit von aktueller und begleitender Musik« im
Film allgemein (1980, 161). Das lässt sich an vielen Beispielen illustrieren,
die eine »schleichende Ent-Diegetisierung der Musik« zu Zwecken der
Kontinuisierung der Erzählung oder der Szenenfolge vornehmen. Wenn also
ein Cowboy am Lagerfeuer ein Lied zur Gitarre anstimmt, und wenn das
Lied in die nächste Szene fortgeführt, dabei von einem Orchester begleitet
wird, ist der Zuschauer auf der einen Seite irritiert; aber er ist auch nicht
irritiert, weil der Szenenübergang wie eine strukturelle Pause gesetzt ist – so
dass eine Stelle wie die beschriebene kontinuierliche (»Überlappung«) und
diskontinuierliche Elemente (»Szenenwechsel«, »Wechsel der Instru-
mentierung«) gleichermaßen enthält. Alles gleichzeitig:
– Kontinuität, das Lied wird fortgesetzt,
– Implikation: es ist von allgemeinerer Bedeutung; die Instrumentierung
wandelt sich, es wechselt der diegetische Status,
Kieler Beiträge zur Filmmusikforschung, 9, 2013 // 245