Textsemantische Grundlagen der Analyse von Musikszenen und ...

die genau jene Position einnehmen, die sonst der Betrachter des Mitschnitts
resp. der Bühnenverfilmung eingenommen hätte.
Beide Aufführungen bilden so also nicht nur »Inseln« im Fortgang der
Geschichte, da sie explizit mit den Salzburger Festspielen zu tun haben und
an öffentlichen Orten der Hochkultur handeln, sondern weil sie auch
musikalisch, stilistisch und narrativ aus dem Kontext herausfallen. Sowohl
Georg als auch Konstanze nehmen nicht in der Maske als armer Wanderer
oder als Stubenmädchen, in denen sie einander begegnet sind, am Festival-
Geschehen teil, sondern der eine als dreifacher Doktor und die andere als
junge Adelige. Die fremden Filmeinlagen wirken in dem Spiel der
Wirrungen und Verwechslungen wie Orte, an denen die Maskeraden
aufgehoben erscheinen. Auch wenn die Umschnitte auf die Zuschauer in
diesem Zusammenhang die mit den Festspielen so eng verbundene
Kunstbeflissenheit ausstellen, machen sie darüber hinaus deutlich, dass
sowohl Georg als auch Konstanze hier »zu Hause« sind, sich authentisch
benehmen können, ihre Rolle im bürgerlichen Ritual der
Konzertveranstaltung beherrschen. Dabei ist die Hermetik der Aufführungen
filmisch durchbrochen: Denn man sieht im einen wie im anderen Falle, dass
die Zuhörenden in eine Art von Tagtraum hineingeraten, in dem sie – in an
den Rändern unscharfen, überbelichteten Großaufnahmen – den jeweils
anderen imaginieren; die Musiken werden über diese Bildstrecken
abgeblendet und für die Dauer der Vision durch eine seichte und süßliche
Spieluhrmelodie abgelöst. Nach dem Erwachen aus dem Halbtraum ist ein
extremer Zeitsprung markiert. So leistet die Doppelszene ein Mehrfaches:
sie zeigt den eigentlichen sozialen Ort und Habitus der Beteiligten; und sie
zeigt gleichzeitig, wie sehr das Verliebtsein Löcher in die dichte soziale
Kieler Beiträge zur Filmmusikforschung, 9, 2013 // 259