Textsemantische Grundlagen der Analyse von Musikszenen und ...

Ich habe im Zusammenhang mit Problemen der Figurenanalyse an anderer
Stelle mit der Metapher des Amalgamierens gearbeitet. Grundlegend war
dort die Annahme, dass das Wissen des Zuschauers eine Agentur darstelle,
in der das schon vorhandene Wissen mit der neu hinzutretenden Information
vermittelt werde. Eine Figur etwa, die auf die Charakterisierung anderer
Figuren verweist und deren Charakteristika wiederverwendet, nutzt jene
anderen Figuren, um eigene Bedeutungen zu kreieren. Das gleiche gilt auch
für den rezeptiven Umgang mit zitierter Musik – auch hier geht es darum,
aus dem Vorgefundenen eine eigene synthetische Einheit zu erzeugen, die
den aktuellen Kontext mit dem eher diffusen semantischen Horizontwissen,
das dem Zitierten zugehört, vermittelt und vereinigt. Wenn also in einem
James-Bond-Film (THE SPY WHO LOVED ME / DER SPION, DER MICH
LIEBTE, Großbritannien 1977, Lewis Gilbert) in einer Wüstenszene das
Kern- und Kennmotiv von LAWRENCE OF ARABIA (LAWRENCE VON
ARABIEN, Großbritannien 1962, David Lean) als kurzes Einsprengsel in der
normalen Filmmusik, die der Szene unterlegt ist, auftaucht, entsteht für den
wissenden und also erkennenden Zuschauer eine momentane Lücke in der
Szenenimagination, ein Innehalten, das die Szene selbst am Ende ironisiert,
das aber eine eigene Rezeptionslust bereiten kann, weil es den Zuschauer
einer gewissen intimen Kenntnis derartiger Szenen versichert.
Für eine Beschreibung der semantischen Prozesse, in die Filmmusik
notwendigerweise eingebunden ist, ist die Tatsache, dass gewisse prägnante
musikalische Formeln und Stücke in einem jeweiligen Kontext mit
»szenischer Bedeutung« aufgeladen werden, ausgesprochen wichtig. Hans-
Christian Schmidt macht auf eine Implikation aufmerksam, die für die
musikalische Analyse ausgesprochen zentral ist: »Die Sondermeldungen
über den Russlandfeldzug im sogenannten ›Dritten Reich‹ verwendeten die
Kieler Beiträge zur Filmmusikforschung, 9, 2013 // 251