Humor - Prof. Dr. Horst Völz

OOHA: Und?
Fischer: Gemach, gemach! Wie war das noch gleich? Ich glaube, Daffne musste mal für kleine Spontis. Ich bin im Wagen
geblieben und habe mir 'ne Tüte gebaut und mich auf unseren Urlaub gefreut, da kommt Klein, der Depp, mit
Magendurchschuss wieder aus dem Gebäude rausgerannt und rein ins Auto. Er hat geheult und geblutet. Ich meine, was
sollte ich machen? Ihn wieder rausschmeißen? Ich hab den Jammerlappen zu einem vertrauenswürdigen Terroristenarzt
gefahren, der ihn operiert hat. Das war "last exit" für Klein.
OOHA: Und dann mit Daffne ab nach Italien?
Fischer: Verdammi, quatsch mir nicht dauernd rein. Also, ich habe mich dann von Klein breitschlagen lassen, ihn mit dem
Wagen runter in den Libanon zu bringen, wo er sich erst mal einige Zeit in einem PLO-Camp erholen konnte.
OOHA: Und Ihre Frau Daffne haben Sie in Wien sitzen lassen?
Fischer: Pass auf, was Du sagst! Du bist gleich dran! Und dann heißt es wieder das Wort Schmerzen neu buchstabieren
lernen. Mit Daffne war das überhaupt kein Problem. Na ja, ich weiß auch nicht. wo sie abgeblieben ist. Die habe ich erst
wieder in Frankfurt getroffen. Logisch, sie hat einen ziemlichen Aufstand gemacht. Sie wissen ja, wie Frauen sind, aber das
hat sich wieder hingebogen. Wir sind dann ein Jahr später nach Italien, wobei ... Das war ja dann schon wieder mit der
nächsten Frau: Karin, Katrin oder Karel oder so.
OOHA: Und als Sie gerade im Libanon waren, da haben Sie dann gleich noch an dem laufenden PLO-Kongress
teilgenommen und die PLO-Resolution 411 "Hoch die panarabische Solidarität", die Resolution 412 "Nieder mit dem
Zionistenstaat" und im Eifer des Gefechts auch noch die berüchtigte Resolution 413 "Isch ficke deine Mutter, Alter"
unterschrieben oder wie war das?
Fischer: Jeppo, jetzt ist es wieder soweit! Dann wollen wir mal Deine Ritterrüstung öffnen. Wieso haben Sie sich überhaupt
so dick angezogen? Halt mal still ... so ... stillhalten! Und jetzt schön den Mund auf. Auf damit! So, jetzt friss meinen
Turnschuh ... Friss! Friss den Turnschuh! ... Schlucken, nicht kauen! ... Verdammt, ich sage runter damit! ... Runter! ... So
ist's gut! ... Und jetzt den anderen ...
dtv-Lexikon Theater Band 64
Digitale Bibliothek:, S. 5261
Narr
allgemein: Spaß- oder Lustigmacher; »Lustige Person« im europäischen Berufstheater seit dem 16. Jahrhundert.
Während des gesamten Mittelalters spielt die äußerst doppeldeutige Figur des Narren eine wichtige Rolle. Nicht nur in der
Literatur - wie in Sebastian Brants 'Narrenschiff' - ist er die sinnbildliche Gestalt für die Scheinhaftigkeit und trügerische
Sicherheit der irdischen Existenz. In seiner Geistesverwirrung gilt er als Verkörperung des Sündenfalls und andererseits, da
er ohne Arg und Selbstsucht ist, als reine Unschuld zugleich, weshalb er sowohl verachtet wie respektvoll verehrt wird. Diese
Zwiespältigkeit kennzeichnet den Narren auch später noch, als er seit Beginn des 14. Jahrhunderts zum berufsmäßigen
Schausteller und Spaßmacher wird und als Wortverdreher, Provokateur und Possenreißer durch die Lande zieht. Bevor er -
im folgenden Jahrhundert - die Bühne betritt, führt er sein Können bei vielen Gelegenheiten vor, als Anführer von allerlei
Mummenschanz ( Charivari), anlässlich von Messen und Märkten oder zu Familien- und Stadtfesten. Als Hofnarr (über den
aus den fürstlichen Rechnungsbüchern am meisten bekannt ist) hat er auch an den großen Höfen seinen festen Platz. Hier
trägt er auch zuerst sein ihn charakterisierendes Gewand: die bunt gestreiften Hosen, den langen Rock mit zwei
zipfelförmigen Schößen, die Gugelkappe mit den beiden lang herabhängenden Ohren und die Marotte, das Narrenzepter mit
Bändern und Schleifen als blasphemische Imitation des Bischofsstabs.
Auf der Bühne trägt der Narr im Elisabethanischen Theater noch immer gewisse Züge der Teufels- und Dämonengestalten
der Mysterienspiele sowie der Figuren des Lasters (vice) der Moralitäten. Von diesen mitten unter den Zuschauern
agierenden Kobolden behält er die Fähigkeit, zum Beispiel in langen Publikumsanreden, aus dem Spiel auszubrechen. Auch
in der Commedia dell'arte ist der Arlecchino, so sehr er im übrigen als ein porträt-genauer Vertreter der städtischen
Unterschichten gezeichnet ist, noch durch mittelalterliche Teufels-Attribute gekennzeichnet. Erst sein späterer Abkömmling,
der Arlequin der neueren Comédie italienne, wird zum Tausendsassa voll Esprit und Charme. Der Pickelhäring oder der
Hanswurst in Deutschland knüpft (zuerst bei den Aufführungen der Englischen Komödianten, dann in den
deutschsprachigen Wandertruppen) dagegen an die derbe, körperbetonte, zotige Bauern-Komik der Fastnachtsspiele an.
Auf englischen Bühnen bilden sich spätestens im 17. Jahrhundert zwei Arten des Narren heraus: der Clown, ein nur lustigoberflächlicher,
meist in den Einlagen der Jigs auftretender Tölpel, und der scharfsinnige und zungenfertige fool, der das
Spiel oft nach seinem Belieben wie an Fäden zu führen weiß. (So sind einige der Narrenfiguren Shakespeares, wie etwa Feste
in 'Was ihr wollt', konzipiert.) Ähnlich individuell gezeichnet, den anderen, sogar Höhergestellten gegenüber, überlegen,
geistreich, oftmals mit Zügen des weisen Beraters ausgestattet, tritt auch der Gracioso in der spanischen Comedia auf.
Literatur: E. Welsford, The Fool. His Social and Litterary History. London 1935; R. Weimann, Shakespeare und die
Tradition des Volkstheaters. Soziologie, Dramaturgie, Gestaltung. Berlin 1967; P. Burke, Helden, Schurken und Narren.
Europäische Volkskultur in der frühen Neuzeit. Stuttgart 1981.
Parodie
Digitale Bibliothek Band 64
(griechisch = Neben- oder Gegengesang), auf die Bühne bezogen: Dichtungsart, die einen dramatischen Stil oder eine
dramatische Vorlage durch Entstellung, Übertreibung und Verzerrung ins Lächerliche zieht. Eine Parodie ist nur wirksam,
wenn die von ihr satirisch veränderten Stoffe allgemein bekannt und in der Regel hoch geschätzt sind. Allein vor dem
Hintergrund einer geltenden Norm sind Stoßrichtung und Ausmaß der Kritik überhaupt erkennbar.
Ganze parodistische Theatergattungen, die nicht schriftlich festgehalten, sondern als Extempores gespielt wurden, kennt
bereits die Antike. Die sizilianischen Phlyakenspieler und die Darsteller des Mimus verspotteten z.B. die Mythen, da sie die
beherrschenden Stoffe der altgriechischen Tragödien waren. Direkte satirische Attacken richteten sich auch gegen den Stil
des Euripides. Spätere Spielarten des Volkstheaters bestritten ebenso einen Gutteil ihres Repertoires mit Parodien, die zwar
als Spieltexte niedergeschrieben wurden, aber nicht zur offiziellen dramatischen Literatur zählten. Besonderer Beliebtheit
Humor.doc angelegt 21.2.02 aktuell 04.08.02 Seite 43/68