Spur - Hochschule für bildende Künste Hamburg

zwang Offenheit. Gründlicher konnten die
wegweisend gedachten und sicherlich
auch bequemen Eindeutigkeiten aus der
Geschichte der Medienzentren und der Videoarbeit
nicht abgeschaffi: werden. Vorbei
ist es mit der guten alten Zeit, wo die Videomacher
sich berufen fuhlten, den anderen
zu sagen, wo's längs ging. Video ex stellt
sich in den freien Raum oder aufs freie Feld,
um zuzuhören und zuzusehen und um auszuprobieren
und sich einzulassen auf das,
was sich dem Begreifen noch entzieht. Die
Installationen waren schiere Gegenwart,
und das Konzept (Münzenberg-)Negt-Kluge
der siebziger Jahre, Video als mediales
Hilfsmittel zur Durchsetzung gesellschaftlicher
Gegenmacht zu gebrauchen, erledigte
Geschichte: "Frontberichterstattung"
(Video-ex).
Auch die Funktion der Medienzentren
der frühen achtziger Jahre, sich Betroffenen
als Service zur Vernetzung eigener Erfahrungen
anzubieten, erschien auf dieser
Werkschau nur noch als historischer (und
erfolgloser) Versuch, dem Video eine nützliche
Aufgabe zuzuweisen. Das Medienzentrum
Die Thede, bekannt durch eine
Anzahl Hausbesetzervideos, stellte Anfang
der achtziger Jahre schnelle Gegenöffentlichkeit
her, was "zu diesem Zeitpunkt richtig
war" (Christian Bau). "Die hektische
Vorgehensweise war aber nicht durchzuhalten."
Die Thede hat jetzt den Anspruch,
Zusammenhänge sinnlich darzustellen
("Aus Lust am Schauen") und statt "Oberflächenphänomene"
eigene und fremde Erfahrungen
zu registrieren, nämlich hinzuhören
und hinzusehen. Auch hier hat das
Video die zentrale Rolle verloren, Inhalte
zu transportieren. Stattdessen verhilft der
sichtliche Spaß und der Stolz, ein Werk herzustellen
(nämlich innerhalb eines Mediums
zu arbeiten), den Filmen und Videos
zu neuer Überzeugungskraft. "Wir haben
Lust, Bilder zu machen, Töne aufZunehmen,
Filme zu gestalten." (Die Motte) Die
Video-Collage der Motte, "Sperrmüll", ist
daher mehr als Zielgruppenfilm und Stadtteilkulturmanifest,
nämlich: Fest und Ereignis.
FastzwanzigJahre vorher war es der
Kurzfilm "Anfangszeiten", der eine Radfah-
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rer-Werbe-Fahrt fur den Super-Scope­
Spielfilm "Der heimliche Kuß" zum Ereignis
machte. Zu den funf radfahrenden
Kunststudenten der Filmklasse Wolfgang
Rambsbott (Hamburg) gehörte Holger
Meins, der fur den politischen Kampf später
auf das Medium Film nicht angewiesen
war. Die "Anfangszeiten" von 1966 waren
es, denen die Medienzentrenleute von
1985 ihre Sympathie bezeugten.
Was der Kulturherrschaft unheimlich
wird, ist der Umstand, daß sich immer mehr
Leute Mut machen und sich nicht sagen
lassen, Mut wozu. Programmatisch ist der
Titel des neuen (dritten) Film der Wendländischen
Filmcooperative: "Zwischenzeit".
Die Musik ist von den Einstürzenden
Neubauten, und es werden auch sonst ein
paar Sensorien mehr angesprochen als wir
es vom klassischen Dokumentarftlm gewöhnt
sind. Gorleben und die Anti-AKW­
Bewegung sind wie in den beiden ersten
Filmen - "Die Herren machen das selber,
dass ihnen der arme Mann Feind wird"
(1976-79) und "Traum von einer Sache"
(1980/81) Thema,- aber jetzt entschieden
mittelbar. Direkt geht es um mehr als um
die Sache: um die Menschen, die in Gorleben
1981-1985 zueinanderftnden, aufeinanderstoßen
und sich wieder trennen.
Vom Polizeisprecher, Wachmann und
Standortrepräsentanten zum Untergrundarbeiter,
Freizeitdemonstranten und
Waldbauern. Die Filmmacher (Roswitha
Ziegler, Niels Chr. Bollbrinker,Jochen Fölster,
Gerhard Zigler) zögern nicht, jederzeit
in das Geschehen einzugreifen und mit
ästhetischen Mitteln der Filmdramaturgie
Wirklichkeit zu verschaffen (oder doch
mindestens punktuell zu verändern). Die
Strategie des Films ist gleichzeitig eine
Strategie des Widerstands (und nicht eine
darüber). Und da der Film kreativ, phantasievoll,
provokativ und auf nicht recht zu
fassende Art ironisch-subversiv ist, lädt er
zu entsprechendem, vor allem nicht recht
zu fassendem Widerstand ein. Die Einladung
der "Zwischenzeit" macht neuen
Mut. Dies zunächst. "Zwischenzeit" ist
selbst produziertes Ereignis. Und man sollte
dieses sensationelle Ergebnis dadurch
würdigen, daß man den Ereignis-Film aus
der Sparte des Dokumentarftlms herausnimmt,
der heute überwiegend mit den Negativerlebnissen
Resignation, Frustration
und Melancholie assoziiert wird.
Der "Zwischenzeit"-Polizist, der eine
Wendland-Straße sperrt, zieht plötzlich eine
Pistole. Man spürt seinen Haß und seine
Aggression gegenüber den Demonstranten.
Diese freuen sich sichtlich über die gelungene
Provokation. Über den kleinen
Sieg. Polizistenkollegen reden dem Pistolenträger
gut zu. Es scheint, daß die Demonstranten
Herr dieser Lage sind. Doch
freilich: die Atommülltransporte haben
freie Fahrt. Von der Polizei gut gesichert
und von Blockadeaktionen ungehindert erreichen
sie ihr Ziel- vorbei am Akzeptanzforscher,
der den "Zwischenzeit"-Film hindurch
die Widerstandsaktionen begleitet.­
Mit dieser-fiktiven- Gestalt greift der Film
in die Bewegung ein. Eine Erfindung, die -
jetzt aber im Großen-genauso gut funktioniert,
wie clie reale Szene mit dem Pistole
ziehenden Polizisten. Der Akzeptanzforscher
kommt vor Ort dem vorgeblichen
Auftrag und der Aufgabe nach, die sogenannte
Bewegung zu analysieren und Befriedungsstrategien
zu entwickeln. Die
Filmmacher lassen ihn zur handelnden Person
in einer realen Anhörungsposse werden,
zum absurden Interviewpartner des
Bewachungs- und Sicherungs- Unternehmens,
zu einer Art Empfangschef der Blokkadeorganisation.
Mit falscher Routine begrüßt
er Neuankömmlinge; mit falschem
Verständnis läßt er vermummte Terroristen
Pläne entwickeln; mit falschem Händedruck
gliedert er sich der Menschenkette
ein. Der Film zeigt gesprengte Hochspannungsmastenund
die saubere Niederlegung
eines Fabrikschornsteins.
Das Forscher-Falsifikat operiert in diesem
Film mit schlauen, eleganten Soziologentexten.
Nicht weil der Text falsch oder
mindestens der realen Situation unangemessen
ist (beides triffi zu), sondern weil
der Gebrauch des Textes und darüberhinaus
der Gebrauch, den der Film von der
inszenierten Figur macht, eine überaus befreiende
(und sich im Gelächter ausdrük-