Ausgabe August 2007 - Martin-Luther-Viertel

Haben Sie Kunst studiert oder auch Wirtschaftswissenschaften?
Es ist doch die Aufgabe eines Künstlers, Prozesse
zu visualisieren. Ich spüre eine Riesenlücke
in der Vorstellung dessen, was ökonomisch
Sache ist. Ich versuche, das mit Bildern
zu verdeutlichen. Das ist ein starkes, visuelles
Anliegen - neben der Neigung, hinter die Kulissen
zu schauen, was politisch und ökonomisch
eigentlich so abläuft.
Sie haben offensichtlich eine Bildsprache entwickelt,
die international verstanden wird. Wie
hat sich das bei Ihnen entwickelt?
Ich verlange zwar vom Betrachter sehr viel.
Aber vieles, was ich zeige, ist nachvollziehbar.
Meine Arbeit ist auf verschiedenen Ebenen
lesbar. Man kann relativ schnell etwas verstehen.
Bei "Trickle down" sieht man den Presscontainer,
der beklebt ist mit Silhouetten von Tieren
samt Städtenamen, wo überall diese Figuren
für die Bewerbung der Innenstädte auftauchen.
Man kann nachvollziehen, dass die Tiere, die
ich vorher bemalt habe, mit diesem Container
zerstört worden sind. An den Wänden des
Erbdrostenhofes sieht man außerdem die
Banderolen, die wie eine Bildgeschichte angelegt
sind. Hier kann man lesen, welche Städte
es warum betrifft, um was es geht, welche
Theorien dahinterstecken. Und dann sieht man
die zerstörten Figuren, bei denen es nicht nur
um die Zerstörung ging, sondern auch um das,
was sich um die Figuren herum gruppiert habe.
Wer will, kann in die Tiefe gehen und alles im
Glossar nachlesen.
Welches Ziel verfolgen Sie mit Ihrer Kunst
beim Betrachter?
Es geht um Wissensvermittlung. Die vermisse
ich auch in den Medien. Kunst muss lesbar
bleiben. Dass sie zu einer Veränderung des
Bewusstseins führt, ist meine Hoffnung. Diese
Arbeit soll so etwas wie ein Rat an die Städte
sein: Bitte hört auf mit diesen komischen Viechern!
Das ist vom Image her provinziell und
für den Künstler nicht gut. Denn es geht gar
nicht darum, wie die bemalt sind.
Sie meinen also nicht, dass die tierischen
Farbtupfer immer noch besser sind als graue
Tristesse?
Diese Viecher sind einfach die Degradierung
des Künstlerischen.
Da hilft es auch nicht, wenn Künstler sie bemalen?
Nein, denn es bleibt vorgedacht, vorgekaut.
Künstler arbeiten anders, sie arbeiten aus den
Räumen und den Situationen selbst heraus.
Künstler sollen etwas machen, das den öffentlichen
Raum herausfordert. Das ist ja alles nur
billig, aber die werden extrem teuer verkauft.
Der Materialwert von diesem abgelutschten Eis
beträgt 50 Euro, aber wenn ich es kaufen will,
kostet es 2500 Euro. Wer steckt sich das in die
Tasche? Es ist eine Verkürzung des Künstlerischen,
wenn man es sich nur bunt machen
will. In ihrer Buntheit sind diese Figuren unterschiedslos.
Portrait des Künstlers Andreas Siekmann
Andreas Siekmann (*1961 in Hamm) ist ein
deutscher Künstler (Zeichnungen, Malerei,
Film, Objekte). In seinen Werken beschäftigt er
sich mit der Ökonomisierung und Privatisierung
des öffentlichen Stadtraumes. Seine Ar-
beiten stehen in der Tradition der Kölner
Progressiven.
2002 nahm er an der Documenta11 teil, 2007
dann an den münsterschen Skulptur Projekten.
55