Dieter ist ein Arsch. - Rowohlt Theaterverlag

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sein bestes bislang.» (Berliner Zeitung) «Ein melancholisches, kleines Großdrama.» (Frankfurter Allgemeine Zeitung) Uraufgeführt wurde Wastwater im April 2011 in der Regie von Katie Mitchell am Londoner Royal Court Theatre; im Mai gastierte Mitchells Inszenierung bei den Wiener Festwochen. Das Stück war in Theater heute 07 / 2011 abgedruckt. Die deutschsprachige Erstaufführung ist im März 2012 am Schauspiel Köln (Regie: Dieter Giesing), im April gefolgt von der österreichischen Erstaufführung am Burgtheater (Akademietheater) Wien (Regie: Stephan Kimmig). In der aktuellen Kritikerumfrage von Theater heute wurde Wastwater zum besten ausländischen Stück des Jahres gewählt. 30 «Du triffst eine Entscheidung. Und sie bleibt dir. Als würden dir die Konsequenzen bis in die Knochen dringen. Klingt das jetzt irgendwie verrückt?» Punk Rock, Junges Theater Basel Three Kingdoms 2D – 11H Deutsch von Barbara Christ «Ich glaube, ihr habt da drüben eine Phantasievorstellung vom Osten, und die dient eher euerm Selbstwertgefühl, weil ihr euch dann die Scheiße bei euch zu Hause nicht so genau ansehen müsst.» Der abgetrennte Kopf einer Frauenleiche wird an das Themseufer gespült. Ein Tatverdächtiger ist schnell gefasst, doch dessen Geständnis ist erst der Auftakt labyrinthischer Ermittlungen, die Detective Ignatius Stone und seinen Kollegen Charlie Lee von London über Hamburg nach Tallinn führen. Immer klarer scheinen sich die Fäden eines kriminellen Netzwerks zu entwirren, das sich auf internationalen Menschenhandel, Zwangsprostitution und brutale Pornofilme konzentriert. Bis Ignatius merkt, dass er – zunehmend geplagt von Schlaflosigkeit – einer falschen Spur gefolgt ist und seine Irrfahrt durch Europa von Anfang an ein völlig anderes Ziel hatte … Nicht zufällig erinnert Three Kingdoms an TVSerien wie The Wire oder Breaking Bad und entwickelt, nur vordergründig ein Krimi, einen ähnlich kafkaesken Sog. «Mein Stück sollte davon ausgehen, dass der Teufel womöglich in uns allen steckt. Dass wir unter Umständen Jahre damit verbringen, das Böse zu suchen, um am Ende festzustellen, dass wir es die ganze Zeit selbst waren. Gut und Böse haben das exakt gleiche Gesicht. Das Hinterfragen und Unterwandern moralischer Gewissheiten ist das Herz des Stückes.» (Simon Stephens) Three Kingdoms entstand als Auftragswerk für die Münchner Kammerspiele in Koproduktion mit dem Teater NO99, Tallinn, und dem Lyric Hammersmith Theatre, London. Premiere der dreisprachigen Uraufführungsinszenierung (Englisch, Deutsch von Barbara Christ und Estnisch von Anu Lamp) war in der Regie von Sebastian Nübling im September 2011 in Tallinn. Seit Oktober 2011 ist die Produktion in München zu sehen, im Mai 2012 wechselt sie nach London. Im Februar 2011 war außerdem am Schauspiel Frankfurt die deutschsprachige Erstaufführung von Stephens’ Monolog Terminal 5 (Regie: Lily Sykes), die Momentaufnahme einer Frau, die nach einem traumatischen Erlebnis plötzlich aus dem Alltag fällt: «Simon Stephens schafft es, bedrückende Stimmungen federleicht erscheinen zu lassen.» (Süddeutsche Zeitung) «Es zeichnet seine Texte aus, dass er unglaublich
viel unausgesprochen lässt, dass die Sätze nur ein sehr weitmaschiges Netz bilden, durch dessen Lücken einem ihre Deutung leicht mal entwischen kann. Oder jedenfalls die Gewissheit einer bestimmten Deutung. Es sind, trotz ihres tragischen Kerns, zarte Texte.» (Frankfurter Rundschau) Stephens’ Stück Punk Rock, im März 2010 am Deutschen Schauspielhaus Hamburg erstaufgeführt (Regie: Daniel Wahl), wurde in der vergangenen Saison nachgespielt am Jungen Theater Basel (Schweizer Erstaufführung, Regie: Sebastian Nübling), Staatstheater Mainz (Regie: Matthias Kaschig), Thea ter Kiel (Regie: Ulrike Maack), Theater Bielefeld (Regie: Kerstin Lenhart) und am Volkstheater Wien (Österreichische Erstaufführung, Regie: Schirin Khodadadian). In der aktuellen Spielzeit hatte bzw. hat es Premiere am Schauspielhaus Graz (September 2011, Regie: Stefan Behrendt) und am Brandenburger Theater (Februar 2012, Regie: Christiane Ziehl). Die nächsten Inszenierungen von Stephens’ JarryFortschreibung Ubus Prozess, uraufgeführt im April 2010 am Schauspiel Essen in Koproduktion mit der Toneelgroep Amsterdam (Regie: Sebastian Nübling), sind im Januar 2012 am Londoner Hampstead Theatre (Regie: Katie Mitchell) sowie im Mai 2012 am Theater Ingolstadt (Regie: Vince Zrinyi Gál). Alan Ayckbourn Alle lieben George (Life of Riley) 3D – 3H Deutsch von Inge Greiffenhagen Früher war George Riley der Schwarm sämtlicher Mädchen – die dann allerdings solidere Jungs geheiratet haben. Zwei, drei Jahrzehnte später ist der ewige Hippie George immer noch attraktiv, Single und für Kathryn, Monica und Tamsin, die alle mal mit ihm liiert waren, zum heimlichen Sinnbild ihrer unerfüllten Sehnsüchte geworden. Als bekannt wird, dass George unheilbar krank ist und voraussichtlich bald sterben wird, beginnt ein Wettkampf der drei Frauen, wer ihn auf seinem letzten Weg begleiten darf – sehr zum Entsetzen ihrer Ehemänner. «Findest du nicht auch, dass die meisten Männer nie richtig zuhören? Nach den ersten paar Minuten schalten ihre Ohren langsam auf taub. Sie hören nur das, was sie hören wollen. Klar, wenn du jung bist, dann hängen sie an deinen Lippen. Aber da glauben sie auch noch, dass was dabei für sie heraus- springt. Zuhören ist in ihrem eigenen Interesse. Aber wenn du älter wirst und weniger attraktiv – äußerlich –, hören sie immer schlechter. Dann kriegen sie diesen glasigen, vage interessierten Blick. Als ob du dich mit ihnen durch eine Glasscheibe unterhältst. Wie im Gefängnis oder am Postschalter.» Zum ersten Mal hat Alan Ayckbourn ein Stück geschrieben, in dem die Hauptperson, die das Geschehen dominiert und ihre Umwelt in ein komplettes Chaos stürzt, nie auftritt. George Riley wird (auch für den Zuschauer) zur Projektionsfläche längst begrabener Hoffnungen und Träume, die plötzlich, wenn auch aus makaberem Anlass, fröhlich Wiederauferstehung feiern. In vier unterschiedlich gepflegten Gärten durchleben drei klassische Mittelschichtspaare noch einmal die Gefühlsverwirrung ihrer Jugend – nur eben als Erwachsene und in Gestalt einer Tragikomödie voll schwarzen Humors. Dabei knüpft Ayckbourn selbst nicht von ungefähr an sein eigenes «Jugendstück», seinen ersten großen Erfolg Halbe Wahrheiten an: Es ist das Stück, das seine Figuren als Mitglieder einer Amateurtheatergruppe nebenher proben und in dem sich die Gegenwart so heiter wie melancholisch spiegelt. www.rowohlt-theater.de 31
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