Barftgaans 4/5 2017

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ZIEMLICH
BESTE
FREUNDE
Komödie
nach dem
gleichnamigen
Film
Hochzeit zu Arvo Pärts „Misere“.
Von links:
Elias und der
Racheengel.
Das Universum
dröhnt.
Orgelreparatur.
Sprache, angereichert mit Worterfindungen und
Dialektausdrücken.
Was das Lüneburger Theater aber daraus
macht, ist aufregend, anregend und absolut sehens-
und hörenswert. In der Dramaturgie Friedrich
von Mansbergs schuf Ballettdirektor Olaf
Schmidt ein Musiktheater aus Charisma und als
„heiterste Lehranstalt für Fantasie“, wie es der
Präsident der Akademie der darstellenden Künste,
Hermann Beil, einmal über das Theater sagte.
Die Lüneburger Symphoniker spielen Bach,
Bach, Bach! Aber auch Arvo Pärt, Monteverdi,
Schubert, Händel und Mozart. Als beeindruckende
Dorfgemeinschaft singen die Chöre des
Theaters und von St. Johannis und St. Michaelis
kraftvoll und schlagkräftig. Dazu gesellen sich
Solisten, von denen einer auch der Erzähler ist.
Der Abend hat mehrere Erzählebenen. Das
Ballettensemble übernimmt die Geschichte
von Elias, Lukas, Peter und Elsbeth, wobei den
Chören eine agierende und kommentierende
Rolle zukommt. Die Gesangssolisten sind – als
die Leser des Buches – quasi der Verfremdungseffekt;
sie beobachten das Geschehen, lassen
sich involvieren, können aber auch zu jeder Zeit
aussteigen. So singt Signe Ravn Heiberg, während
sie den Boden putzt, ein „Ave Maria“ zum
Niederknien, die Geburt eines weiteren Kindes
durch Elias‘ Mutter beobachtend. Zur Hochzeit
von Elsbeth und Lukas
erklingt ausgerechnet
Arvo Pärts
„Misere“ (Elend, Notlage),
weil es für Elias
ein Elend ist, dass
die Geliebte einen
anderen freit. Bachs
wunderbare Toccata
und Fuge d-moll
(565) ertönt, als Elias
die Orgel spielt und
alle Zuhörer verzaubert. Und wenn am Ende die
Bassarie aus der Matthäus-Passion erklingt und
Peter klagt „Mache dich, mein Herze rein, ich will
Jesum selbst begraben“ – dann ist diese Trauer
nicht von gestern oder von heute, sondern von
immer.
Es gäbe viele Szenen zu schildern, zu interpretieren,
die am Herzen zerren und ganz
andere Bilder bloßlegen – ja offenbaren! – als
die gespielten. Weil in der Gegenwart, in jeder
Wirklichkeit, das Mögliche rumort. Ernst Bloch
nannte diese Art des Offenhaltens von Geschichte
„Prinzip Hoffnung“. Nun, für Elias gibt es am
Ende keine Hoffnung. Er wollte, gerade 22 Jahre
alt, sterben. Aus Liebeskummer. Was für ein verschwendetes
Talent!
Die Zeit im Lüneburger Theater ist keineswegs
verschwendet. „Schlafes Bruder“ ist ein veritables
Feuerwerk der Einfälle und Doppelbödigkeit, der
Melange aus Musik, Gesang und Tanz, die den
Atem zu rauben in der Lage ist. Gestaltet von Akteuren,
die ihr Handwerk beherrschen, die das
Theater mit Mut zum Experiment zur Transitstation
machen zwischen Kunst und alltäglichem
Dasein.
Der Zuschauer muss das Buch nicht zwingend
kennen. Er sollte sich aber vor der Aufführung
dem klugen Programmheft, das den getanzten
Inhalt der einzelnen Szenen kurz beschreibt,
zuwenden. Aber auch ohne die eine oder andere
Vorkenntnis verlässt man das Theater nach
zweieinhalb Stunden eingehüllt von Musik und
berührt durch die (getanzte) Geschichte; bleibt
dieser Abend ein Lehrstück über Außenseitertum,
das aus Fragen nach dem Miteinander und
dem Umgang mit dem vermeintlich Anderen
nicht entlässt.
Auf dem Spielplan steht „Schlafes Bruder“
noch am: 28. April, 14., 24., 28. Mai und 2. Juni.
Unterschiedliche Anfangszeiten. Theaterkasse:
0 41 31 / 42 100. [Barbara Kaiser]
9.5.17 19.30 Uhr
Theater an der Ilmenau
11.11.17 20 Uhr
Theater an der Ilmenau
18.11.17 19.30 Uhr
Theater an der Ilmenau
www.barftgaans.de | April/Mai 2017