Berliner Zeitung 09.08.2019

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20 Berliner Zeitung · N ummer 183 · F reitag, 9. August 2019 ························································································································································································································································································· Feuilleton Jubelnde Menschen bei der Ankunft des NazifunktionärsSigfried Uiberreither im slowenischen Maribor ULLSTEIN/HEINRICH HOFFMANN In den Zeiten des Überlebens Sloweniens größter lebender Erzähler,Drago Jancar,schreibt in seinem Roman „Wenn die Liebe ruht“ gegen das Verschweigen der Geschichte an VonMathias Schnitzler Die Zeit spielt verrückt. Sie springt zurück und vor, mal in großen, mal in kleinen Schritten, und manchmal bleibt sie stehen, um bald neuen Schwindel zu entfachen. Der allwissende Erzähler, möglicherweise ein erschöpfter Gott, hält die Fäden nicht in der Hand. Die Menschen fliehen oder verstecken sich, sie konspirieren, ziehen in den Kampf, werden zu Opfern und Tätern. Oder zu beidem. Andere versuchen, sich an Erinnerungen zu halten, doch „mitten in diesem Tod, der allgegenwärtig war, konnte man nicht so in die schöne Zeit entrückt sein“. DieZeit ist aus den Fugen, überall in Europa, doch besonders in Maribor, woHitler am 26. April 1941 seinen Schergen befiehlt: „Machen Sie mir dieses Land wieder deutsch!“ Wieder deutsch? Slowenien gehörte seit dem 15. Jahrhundert zum Vielvölkerreich der Habsburger und nach dem Ersten Weltkrieg zum Königreich Jugoslawien, das 1941 von Nazideutschland überfallen, unter grausamen Verbrechen besetzt und aufgeteilt wird. Regelrecht zerstückelt wird Slowenien von den Deutschen, Italienern und Ungarn. Ebenso zerrissen DAS BUCH DragoJancar:Wenn die Liebe ruht Ausdem Slowenischen vonDaniela Kocmut. Zsolnay, Wien 2019. 397 S.,25Euro wie das Land ist die Bevölkerung, wiederum extrem im nah an Österreich gelegenen Maribor. Seit dem Zusammenschluss Sloweniens mit Serbien und Kroatien wurde die deutsch-österreichische Mehrheitsbevölkerung im ehemaligen Marburg an der Drau stetig kleiner. 1941, zu Beginn von Drago Jancars neuem Roman „Wenn die Liebe ruht“, sind die Deutschsprachigen in der Minderheit. So kämpfen nicht nur Partisanen gegen Besatzer, sondern auch deutschsprachige gegen slawische Slowenen, um alte Rechnungen zu begleichen. Nicht nur Faschisten, Kommunisten und Demokraten stehen sich gegenüber, auch Ärzte, Krankenschwestern, Bauern und Kinder werden in die lebensbedrohlichen Wirren hineingezogen. In dieser Welt am Abgrund lässt Jancar das Schicksal drei junge Menschen existenziell und moralisch auf die Probe stellen: die Medizinstudentin Sonja, den Vermessungsingenieur Valentin und den SS-Mann Ludwig. Es geht um die Liebe in den Zeiten des Überlebens. Als Sonja auf der Straße den Obersturmbannführer Ludwig trifft, ergreift sie die Chance, ihren Geliebten Valentin zu retten. DieSS hat ihn verhaftet und gefoltert, um die Namen von Partisanen zu erpressen. Der Sloweniendeutsche Ludwig, damals Ludek genannt, hatte Sonja einst als Kind aus dem Schnee gezogen, nun bittet sie ihn um Hilfe. Erregt von der Schönheit der jungen Frau und von seiner Macht verlangt Ludwig eine Nacht mit Sonja und lässt Valentin, unter Gefährdung seines eigenen Lebens, tatsächlich frei. Valentin jedoch hat vonSonjas Opfer erfahren und verlässt sie. Geschockt von ihremEinsatz, der ihm das Leben rettete, zieht er in die Berge zuden Partisanen. Die Geschichte Sloweniens im Zweiten Weltkrieg lässt Jancar, 1948 in Maribor geboren und wohl der bedeutendste zeitgenössische Erzähler seines Landes, nicht los. In vielen seiner Romane und Essays bilden die Gräuel der Nazis und die Beteiligung der Kollaborateure, aber auch die Verbrechen der Partisanen an den eigenen Landsleuten den historischen Rahmen. Jancar selbst wurde 1974 wegen „feindlicher Propaganda und publizistischen Ungehorsams“ für Monate vom jugoslawischen Tito-Regime inhaftiert; dreißig Jahrezuvor hatte sein vonder Gestapo festgesetzter Vater im selben Gefängnis gesessen. Das kleine Slowenien gilt heute vorallem wirtschaftlich als Musterland der EU. Das aber, was wir in Deutschland Vergangenheitsbewältigung nennen und das neuerdings doch nicht so vorbildlich scheint, wie wir einmal dachten, steht auf dem Balkan erst am Anfang. Jancar spricht in diesem Zusammenhang lieber von Erinnerungsarbeit. Das jahrzehntelange Schweigen in Slowenien, so sagte er einmal, beruhe auf Angst und schlechtem Gewissen. Man kann „Wenn die Liebe ruht“ auch als Fortsetzung von Jancars letztem Roman lesen. „Die Nacht, als ich sie sah“ wurde in Frankreich zum besten fremdsprachigen Buch des Jahres gewählt und auch in Deutschland zu Recht gefeiert. Aus fünf verschiedenen Blickwinkeln zeichnete Jancar das Bild einer schillernden Frau und ihres schrecklichen Endes wegen vermeintlicher Kollaboration mit den Deutschen. Es gibt, so die Lektion dieses Meisterwerks, niemals nur eine Wahrheit, weder in der Beurteilung eines Menschen noch der Geschichte. Zeitlich schließt der neue Roman an den Vorgänger an und beleuchtet vor allem die letzten Kriegsjahre sowie die Zeit der Befreiung, die für viele Slowenen ebenfalls traumatisch verläuft und von Gewalt geprägt ist. Statt der fünf Perspektiven auf eine Person verfolgt der Autor nun die persönlichen Verstrickungen seiner drei Protagonisten, zerrieben und zerstörtvom Krieg, vonmoralischem Verfall, echter und schuldloser Schuld. Sonja wird nach Ravensbrück deportiert und überlebt, weil die Nazis sie als Zwangsprostituierte für Soldaten in Ostpreußen missbrauchen. Ludwig kann aus einem Kriegsverbrecherlager fliehen, endet aber gemeuchelt in einem Straßengraben. Valentin macht Karrierebei den Partisanen, muss dabei jedoch Zivilisten erschießen. Es gibt in diesem Buch auch unterschiedlichste Nebenfiguren, deren Geschichten nur knapp, aber höchst konzentriert angerissen werden. Eine meisterliche Gabe des Autors.Kurzvor Ende des Romans führt Jancar, der auch Drehbücher geschrieben hat, seine drei Protagonisten dann noch einmal ganz nahe zusammen. Fatum und Furcht aber lassen sie sich knapp verpassen. Die Liebe ist nicht stärker als der Krieg. UND NIEMALS VERGESSEN EISERN UNION Herbst 2019 4,50 € DASMAGAZIN DES Ab August am Kiosk www.berliner-kurier.de ABENTEUER BUNDESLIGA! 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Berliner Zeitung · N ummer 183 · F reitag, 9. August 2019 21 · · ······················································································································································································································································································· Feuilleton Am Ende allein Eine Dokumentation über David Crosby auf Arte Anwälte ohne Schrecken Studie belegt journalistische Standhaftigkeit VonFrank Junghänel Ihren letzten gemeinsamen Auftritt absolvierten Crosby, Stills & Nash vor vier Jahren beim Weihnachtssingen vor dem Weißen Haus.Das Trio trat dort mit dem Lied „Stille Nacht“ auf, bei dem nichts schiefgehen kann, aber an der bestürzten Miene von Barack Obama war abzulesen, dass er sich bewusst war,was sich hier abspielte. Der einst himmlische gemeinsame Gesang, bei dem sich die Stimmen wie Seidentücher berührten, wurde vor aller Ohren inseine Fragmente zerlegt. Die Darbietung war nicht weniger, als die Hinrichtung einer für perfekt gehaltenen Harmonie, eine öffentliche Dreiteilung. „Wir haben uns eigentlich nicht gemocht“, sagt David Crosby inder bemerkenswerten Dokumentation „Remember My Name“, die Arte im Vorfeld des Woodstock-Jubiläums zeigt. Gemocht hätten sie die Songs, die jeder mitbrachte und die Crosby, Stills, Nash &Young den Ruf einer Supergruppe bescherten. Eine Band, deren Name auf die Prominenz ihrer Mitglieder setzte, von denen jedes über ein olympisches Egoverfügte. Bei David Crosby erwuchs aus diesem Ego unglücklicherweise ein überlebensgroßer Egoismus, wie er heute einschätzt. Er war es, der mit seiner Bosheit, seinem Beleidigtsein und seiner Unnahbarkeit, das fragile Gebilde immer wieder belastet und mit seinen fiesen Bemerkungen über NeilYoungs neue Frau DarylHannah wohl für immer zerstörthat. Graham Nash sagt dazu verbittert: „Er hat CSNY das Herz herausgerissen.“ In A.J. Eatons Film, der in diesem Jahr auf dem Sundance-Festival vom Publikum gefeiert wurde, wird nicht eine dieser Rockstargeschichten erzählt, in denen alte Männer (ja, es sind meistens alte Männer) über alte Zeiten reden. Über David Crosbywill offenbar gar keiner reden, schon das ist bezeichnend. DieStatements von Neil Young und Graham Nash sind zwanzig Jahrealt, Stephen Stills fehlt völlig und auch Roger McGuinn, mit dem Crosby 1964 The Byrds gegründet hat, hält sich spürbar zurück. Ohne Joint ging gar nichts: David Crosby in seinen besten Tagen. ZDF Die Schönheit seines Gesangs (bis heute, was mit seinen knapp 78 Jahren einWunder ist) bricht sich bei David Crosby mit der Hässlichkeit seines Charakters und so ist der Film nicht zuletzt auch auch ein Versuch, seine problematische Persönlichkeit biografisch zu ergründen und ihm seine nicht immer selbstverschuldet verlorene Würde zurückzugeben. Am Abend aller Tage bittet ein einsamer Mann um Verzeihung. Aber natürlich ist das hier keine reine Therapiesitzung. DerFilm fährt David Crosbys Karrierestationen ab, mit dem SUV durch L.A., er hält am Laurel Canyon, vorjenem Haus („Our House“) in dem David Crosby mit Joni Mitchell gelebt hat, er macht an der Kent State University halt, wo 1970 vier Studenten vonNationalgardisten erschossen wurden („Ohio“). Underbegleitet den schwer kranken Crosby auf eine Tournee, von der er, wie seine Frau jedes Mal befürchtet, vielleicht nie mehr zurückkommt. David Crosby:Remember My Name 23.05 Uhr auf Arte und bis 7. 9. 2019 in derArte-Mediathek Stilsicher ärmellos: JoeyKeithley, der in BurnabyinBritish Columbia übrigens für die BurnabyGreen PartyimStadtrat sitzt. Die Schwarmintelligenz des Pogo Wiebefreiend zeitlose Musik sein kann! Die kanadische Punkband D.O.A. spielte im Wild at Heart VonJohannes von Weizsäcker Viele Alt-Punks, aber auch jüngere Menschen drängten sich am Mittwochabend im kleinen Kreuzberger Club Wild At Heart, als hier die kanadischen Hardcore-Punk- Pioniere D.O.A. auftraten. Wie diese 1978 in Vancouver gegründete Band, die zum sogenannten Punk-Urgestein gehört, heute einfach vor etwa 100 Leuten in einer Bar spielt, statt wie vor20Jahren die Straße hinab im SO36 vor 800, stimmte wehmütig, war aber auch herzerwärmend. „I guess I’m not cool enough for you“, sang denn auch die Berliner Vorgruppe The Bad Shapes, fügte folgerichtig ein inbrünstiges „Fuck You“ hinzu und fasste so die Bedeutung des Abends gut zusammen – geografisch nah an Vielem, was unsere Stadt an schmerzhafter Über- Hipness beheimatet, fühlte man sich bei diesem Konzert Lichtjahre von den sozialen Manipulationsmechanismen der modischen Crowd entfernt. Es ist doch immer wieder bemerkenswert, wie befreiend zeitlose Musik wirken kann! Zumal, wenn sie zugleich hochenergisch ist. Und in den Händen so unbekümmert alternder Protagonisten wie D.O.A.- Chef Joey„Shithead“ Keithly und seinen beiden Musikkumpels gehört der Punkrock zum Zeitlosesten und Hochenergischsten, was die Popkultur zu bieten hat. D.O.A. zählen unter Fachleuten zu der von der ersten Punk-Welle Mitte der Siebzigerjahre inspirierten zweiten nordamerikanischen Punk- Generation, in der sie zusammen mit Bands wie Black Flag, BadBrains oder The Germsunter weiterer Minimalisierung, Brutalisierung und vor allem Verschnellerung des bisherigen Sounds das vorbereiteten, was als Hardcorebekannt wurde. Wieman sich am Mittwoch überzeugen konnte, verbinden sich im D.O.A.-Œuvre die Urwurzeln gerade auch des britischen Punk nahtlos mit den schnelleren Hardcore- Rhythmen. Wobei es letztere Stücke waren, die das Publikum in den vorderen Reihen besonders beglückten; unser Fotograf und auch Ihr Korrespondent –nicht mehr die Jüngsten! –zogen sich alsbald in die hintere Hälfte des Auditoriums zurück, um die Jungs und Mädchen vorneungestört dem frenetisch mobilen Ganzkörperkontaktritual zu überlassen, das zu derlei Veranstaltungen gehört und vondem immer wieder erstaunlich ist, wie wenig Kollateralschaden dabei entsteht. Nur einmal gerieten zwei junge Männer aneinander und es lag etwas Aggression in der Luft, ansonsten war der Pogo eher eine dynamische Schwarmintelligenz, die Maximierung individuellen Ausdrucks in der Menge,ohne dass dies einen Widerspruch darstellte. Wie jaeigentlich auch der Punkrock selbst. Obwohl man von Keithleys Texten, die diese Dialektik verkörpern und unermüdlich gegen Rassismus,für Umweltschutz, gegen Zensur eintreten, nichts verstehen konnte, ergriff einen die Kernbotschaft. Natürlich wurde dieses Einklangsgefühl von der Tatsache bestärkt, dass im Wild At Heart der halbe Liter Bier nur drei Euro kostet! Aber vorallem die Energie,die der stilsicher ärmellos behemdete Keithley an Gitarre und Gesang, der trotz Waldschratlooks fachgerecht prügelnde Schlagzeuger Paddy Duddy sowie der gern breitbeinig posierende Glatzen- und Informatikbrillenmann Mike Hodsall am Bass transportierten, brachte uns ins Nostalgie-Nirvana: Viele schöne Stücke mit schönen Titeln wurden heruntergerissen: „I’m right, you’re Wasbleibt, ist ihre Signatur wrong“ etwa, das Bandtitelstück „D.O.A.“ oder in der Zugabe „Disco sucks“ –letzteres synonym mit einer Punk-Kampagne gegen Discomusik Ende der Siebzigerjahre, die nicht unumstritten war, schließlich entstammte die Discomusik einer prädominant schwulen und schwarzen Szene, und die Ablehnung konnte leicht als Homophobie und Rassismus aufgefasst werden. Doch so wie D.O.A. das Stück im Wild At Heart darboten, mit antirockistischer, den Gitarren-Macho ironisierender Attitüde, wurden derlei Zweifel unaufgeregt fortgewischt. Im Vorlauf hatte es eh schon ein erstaunlich funkiges Coverdes Edwin- Starr-Klassikers „War“ gegeben. Als weiteres Cover-Element erfreute Hodsall bei der Vorstellung der Bandmitglieder durch das Anspielen des Basslaufs aus dem Stück „Rags and Bones“ der legendären, ebenfalls aus Vancouver stammenden Punk-Jazz-Metal-Rock-Band Nomeansno.Wer dies nicht kennt, lasse sich sagen: Lernen Sieeskennen! Unseren Kindern mochte man nach diesem herzerwärmenden Konzert am liebsten sagen: Macht nie Karriere, formt eine Punkband, bleibt arm, so werdet ihr glücklich. Der Berufsverband Freier Fotografen feiert sein 50-jähriges Jubiläum in Berlin mit einer Schau seiner stärksten Motive VonIngeborg Ruthe Esist das reinste Bildgewitter, das über einen hereinbricht in den Räumen vonXLane bei diesem Jubiläum. Der heute 144 Mitglieder zählende Berufsverband Freier Fotografen, gegründet vor 50 Jahren im Stuttgarter Fotoatelier von Walter E. Lautenbacher und weiteren acht Berufskollegen, organisierte einen großen Auftritt in Berlin. Hundert Fotografien, analog zumeist, sind versammelt. The Best of sozusagen. Da steht man vor Aufnahmen vonF.C.Gundlach, Andreas Feininger, Herlinde Koelbl, Thomas Hoepker, Oliviereo Toscani, Walter Schels. Somanches Motiv hängt sozusagen in memoriam, weil der Fotograf nicht mehr lebt. Undauch die betagte Spitzengruppe findet den Titel ihrer gesellig-triumphalen Gruppenschau so witzig wie tröstlich: „Your Signature –das bleibt“, heißt es in selbstbewusst-fröhlichem Denglisch. Und das in einer Zeit inflationärer,digitalisierter Fotoflut. Thomas Billhardt machte diese Aufahme mitten im Vietnam-Krieg TH. BILLHARDT In die BFF- „Hall of Fame“ fanden soeben der Hamburger Volker Hinz und der Berliner Thomas Billhardt Aufnahme. Hinz, 72 Jahr alt, einer der profiliertesten Fotoreporter und Porträtisten der Bundesrepublik, vor allem für das Magazin Stern, wurde von Kollegen und Freunden auch gern „Samthandschuh mit Falkenaugen“ genannt. Prägnant sind seine Die Insignien des Reichtums, festgehalten von Volker Hinz. V. HINZ Aufnahmen zur Serie„AmericanWay of Life“. Alle Facetten des Celebrity- Kultes sowie dem Streben nach Schönheit und Reichtum bannte er auf seine Bilder. Insbesondere seine Jahre inNew York boten vielfältige Gelegenheit, Prominente und Selbstdarsteller festzuhalten. In die Tiefen und Untiefen des Lebens vonVölkern inden Fängen der VOTOS/ROLAND OWSNITZKI Machtpolitik tauchte der heute 82- jährige Billhardt ein. Er hatte das staatlich sanktionierte Privileg, in ferne Länder reisen zu können, wurde gefördert. Das dankte er mit unvergesslichen Bildern, die um die Welt gingen. Für die DDR-Bürger waren seine Fotos aus Vietnam, Chile,Kuba ein Blick in die Welt. Geradezu Ikonen der Conditio Humana wurden seine Aufnahmen über den Vietnamkrieg, die Schrecken, die Angst der Kinder. Das bewaffnete Paar auf der Abbildung wurde zur Metapher einer Liebe in Zeiten des Krieges. Esfand internationale Anerkennung und war auf vielen Friedensplakaten jener Jahre zu sehen. Später fotografierte Billhardt für die Unicef und er dokumentierte schließlich auch den Fall der Berliner Mauer. Jubiläumsschau des BFF in den Räumen von XLane by Natulis Group, ReichenbergerStr.154. Bis 18. August, Mo–Fr 16– 20, Sa und So 12– 20 Uhr.Eintritt frei.Am17. August zahlreiche Extra-Veranstaltungen zum Tagder Fotografie. VonChristian Rath Der Titel der Studie klingt dramatisch: „Wenn Sie das schreiben, verklage ich Sie!“ Doch im Kern lieferte die Untersuchung über „präventive Anwaltsstrategien gegen Medien“ eher Entwarnung. Journalisten und Medien lassen sich durch anwaltliche Drohgebärden nicht von einer Veröffentlichung abhalten. Die Autoren der Studie, der Medienrechtsprofessor Tobias Gostomzyk und der freie Journalist Daniel Moßbrucker, stützen sich vor allem auf lange Experten-Interviews. Auf der einen Seite befragten sie 42 Journalisten aller Gattungen. Vor allem aber sprachen sie mit 20 Presserechtsanwälten, darunter Christian Schertz, der wohl bekannteste Vertreter dieser Zunft. Finanziert wurde die Studie von der gewerkschaftsnahen Otto- Brenner-Stiftung sowie der Gesellschaft für Freiheitsrechte. Die Einflussnahme wächst Die Studie bestätigt, dass Rechtsanwälte immer häufiger bereits im Vorfeld von Medienberichten eingeschaltet werden. Wenn Artikel im Internet quasi ewig präsent bleiben und in sozialen Netzwerken unüberschaubar weiterverbreitet werden, kann es für die Betroffenen wichtig sein, die Veröffentlichung im Vorfeld zu verhindern oder wenigstens zu beeinflussen. Allerdings ist es in der Regel nicht möglich, mit einer Klage schon vor der Veröffentlichung das Verbot eines vermeintlich falschen oder ehrverletztenden Berichts durchzusetzen. Vorrund 15 Jahren begannen Anwälte daher, Informations- und Warnschreiben zu verschicken. Darin wird erläutert, was aus Sicht des Mandanten richtig und was falsch ist. Oft wird dabei auf angeblich falsche Berichte anderer Medien reagiert, die auf keinen Fall übernommen werden sollten. Manchmal sogar ein Ansporn Wiedie Studie nun ergab,lassen sich Journalisten und Medien durch solche Warnschreiben nicht einschüchtern. Manche Journalisten fühlen sich durch solche Schreiben geradezu angespornt. Andere nehmen sie als Anregung, überhaupt Recherchen zu beginnen. Auch unter den Anwälten verzichten viele auf dieses oft kontraproduktive Mittel. Die Studie von Tobias Gostomzyk und Daniel Moßbrucker fand auch keine Belege für die These, dass gerade freie Journalisten nicht mehr wagen, heikle Recherchen gegen finanzstarke Akteure anzupacken. Der Grund hierfür ist aber banal: freie Journalisten werden in der Regel so schlecht bezahlt, dass sie sich aufwendige investigative Recherchen eh nicht leisten können. TOP 10 Mittwoch, 7. August 1 Tagesschau ARD 4,28 16 % 2 heute ZDF 3,79 18 % 3 heute-journal ZDF 3,15 12 % 4 SokoWismar ZDF 3,11 18 % 5 RTL aktuell RTL 2,97 15 % 6 GZSZ RTL 2,65 11 % 7 Gefragt –gejagt ARD 2,63 16 % 8 Wellness für Paare ARD 2,58 9% 9 Rosenheim-Cops ZDF 2,57 22 % 10 Bares für Rares ZDF 2,53 22 % ZUSCHAUER IN MIO/MARKTANTEIL IN %
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