Berliner Zeitung 05.09.2019

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22 Berliner Zeitung · N ummer 206 · D onnerstag, 5. September 2019 ························································································································································································································································································· Feuilleton Vielleicht ist das Bauhaus deswegen noch immer so faszinierend, weil es durch und durch fortschrittsoptimistisch war. Während das Verschwinden des Individuums hinter Technik, Material und Massenphänomenen heutzutage Angst macht, gehörten das Verständnis des Menschen als optimierbares System einerseits und die fast religiöse Erforschung des Dinglichen andererseits damals zum vonallem Repräsentationszwang befreienden Grundbesteck des gestalterischen Schaffens. Die „Frau im Klubsessel B3 von Marcel Breuer“, fotografiert von Erich Consemüller im Jahr 1926 ist eine Ikone dieser Idee. Hinter der von Oskar Schlemmer geschaffenen Maske noch heute nicht identifiziert, in einem Kleid, dessen Webstoff (von Lis Beyer) der Linie des Sessels nachspürt, scheint sie den Sessel mehr zu befüllen als sich seiner zu bedienen. Im Ganzkörperkostüm Auch Schlemmers als „Ganzkörpermasken“ bezeichnete Kostüme für das „Triadische Ballett“ und die darin möglichen Tänze sind ein fröhliches Hineinspüren in die Verdinglichung: Welche Bewegungen sind noch möglich, wenn ein Bein in einem Kegel steckt? Was macht die Hand, wenn sie plötzlich eine Glocke ist? Das kurze Filmstück, das 1926 auf der Bauhausbühne in Dessau aufgenommen wurde und Schlemmer selbst als Tänzer zeigt, erinnert durchaus an das belebte Mobiliar in der Disney-Verfilmung von „Die Schöne und das Biest“ von1991. In der Jubiläumsausstellung des Bauhaus-Archivs in Berlin, die mitten im 100-Jahre-Bauhaus-Jahr und gerahmt von einer Berliner Bauhaus-Woche leider (oder auch zum Glück und im Dienste einer zumindest minimalen Vielfalt in der Einheit) nicht in der örtlichen Bauhaus- Dependance stattfinden kann, sondern amDonnerstag in der Berlinischen Galerie eröffnet wird, in dieser sehr schönen und von Nina Wiedemeyer kuratierten Ausstellung von Sitzende mit BühnenmaskeimStahlrohrsessel von Marcel Breuer,um1926. Foto: Erich Consemüller,Bauhaus-Archiv Berlin über 1000 Objekten auf über 1200 Quadratmetern, geht es nicht explizit um das Verhältnis von Mensch VonMenschen und Ding. Aber alle Positionen zeugen von einer spielerischen Unbefangenheit, die es diesbezüglich – und Dingen behaupte ich, beobachte ich –nicht mehr gibt. Denn inzwischen gilt es nicht mehr,mit den Dingen Freundschaft zu schließen. Sondern esgilt, in Konkurrenz mit ihnen noch ein wenig weiterzubestehen. Einige Fakten mehr zur Jubiläumsausstellung: Achtzig Prozent der erzählt 14 exemplarische Fallgeschichten Exponate stammen, wie Annemarie Jaeggi, die Direktorin des Bauhaus- Archivs in Dessau, beim Pressetermin erläuterte, aus eigenen Bestän- VonPetraKohse den, zwanzig Prozent wurden dazugeliehen, unter anderen vonder Obdach gebenden Berlinischen Galerie. Diese Kooperation hat auch ein eigenes Kapitel der Ausstellung hervorgebracht, die Begegnung von Bauhaus und Dada in der Technik der Fotomontage, speziell am Beispiel von Hannah Höch, die im Bauhaus Dessau ihre erste Einzelausstellung haben sollte,die Werkewaren schon gehängt, die Einladungskarten verschickt –als die in Dessau neu an die Stadtmacht gekommenen Nazis die Ausstellung verboten. Daserwähnte Schöne an der Ausstellung „Original Bauhaus“ ist nicht allein die lichte Architektur, die schöne Über- und Zusammenblicke ermöglicht, sondern vor allem die Fokussierung auf 14 Themen, die je- Porträt Josef Albers, Positiv-Negativ-Collage BAUHAUS-ARCHIV BERLIN „Original Bauhaus“ –die Jubiläumsausstellung des Bauhaus-Archivs in der Berlinischen Galerie DR. STEPHAN CONSEMÜLLER weils in Ruhe erzählt werden. Außer diesen „Fallgeschichten“ gibt es auch zwölf Neuproduktionen von Kunstwerken, die auf Bauhaus- WerkeBezug nehmen. So rekonstruierte Juliane Laitzsch zeichnerisch einen handgeknüpften Teppich aus gelb-blau-grauen Farbquadraten aus der Werkstatt der Bauhäuslerin Gertrud Arndt, der verschollen ist und an den nur eine kolorierte Fotografie erinnert. Als Original-Objekt ist dazu ein anderer Teppich von Gertrud Arndt ausgelegt, grün-blaugrau-rosa, den sie für eine Hamburger Familie anfertigte und der von deren Gebrauch so gezeichnet ist, dass der Anblick geradezu intim wirkt. Rollte hier der Schreibtischstuhl? Erbrach der Hund dortunauslöschbar die Osterschokolade? Die Frage nach dem Original unter dem Umstand der Feier des Seriellen bleibt im Bauhaus dadurch relevant, dass es sich zumeist um Handarbeit handelte. Der Fallgeschichte der Teppiche von Gertrud Arndt sind Farb- und Materialproben beigeheftet, und für sehbehinderte Besucher gibt es eine befühlbare Straße von Materialien, die für Wohnräume genutzt wurden: von Wolle über Holz bis Kunststoff. Vermittlung ist großgeschrieben bei dieser Ausstellung, eine benachbarte Halle ist als Werk- und Konferenzraum ausgewiesen, Fachkräfte der Kulturstiftung des Bundes (Bauhausagenten) und beider Kunst-Institutionen sind am Start, was natürlich auch damit zu tun hat, dass das Bauhaus selbst eine Schule war, deren legendäre Vorkurse der weiten Öffnung des Geistes und einer umfassenden handwerklichen Bildung dienten. Zunächst geleitet von dem asketisch-spirituellen Johannes Itten, waren es ab 1923 László Moholy- Nagy und ab 1928 Josef Albers, die die Neulinge prägten und ihnen Aufgaben stellten wie: „Atemstenogramm“ oder „Eislaufen auf Papier“ oder „Kamerabalg falzen“. Materialmix-Challenge Umgeben von Nachbauten historischer Vorkurs-Werke, großzügigen Formstudien in Papier oder Metall, lädt im Zentrum der Ausstellung ein Kreis digital-künstlerischer Arbeitsplätze die Besucher ein, selbst tätig zu werden. Die Ergebnisse werden auf einer Leinwand in Echtzeit noch einmal collagiert. Was, siehe oben, aber eben nicht mehr dasselbe ist, nicht einmal das Gleiche. Zwar liegen, etwa bei der Materialmix-Challenge echte Stoffe auf dem Tisch. Aber sobald man sie auf den Scanplatz gelegt hat, geht es nur um Tippen und Wischen und der weitere Kreationsprozess ist Sache der digitale Oberfläche.Die das ohne Zweifel besser kann. Moholy-Nagy war übrigens ein besonders begeisterter Visionär der Optimierung des Menschen. In einem Aufsatz von 1922 schwärmt er davon, dass die Kunst die bestmögliche Ausbildung aller menschlichen Funktionsorgane bewirken könne, „indem sie zwischen den bekannten und noch unbekannten optischen, akustischen und anderen funktionellen Erscheinungen weitgehendste neue Beziehungen herzustellen versucht und deren Aufnahme vonden Funktionsapparaten erzwingt“. Der Chip im Hirn wurde hier fraglos schon mit vorgedacht. Original Bauhaus,bis 27.1.2020, Mi–Mo 10–18 Uhr,Berlinische Galerie, Alte Jakobstr.124–128. Umfangreiches Vermittlungsprogramm, www.berlinischegalerie.de Kreiselnde Ekstasen Das Staatsballett zeigt Jefta van Dinthers „Plateau Effect“ in der Komischen Oper VonMichaela Schlagenwerth Nicht nur der Tanz im August hat Probleme, wenn es um Räume geht. Sogar das Staatsballett, von dem man doch glaubt, es wäre bestens ausgestattet, muss sich mit solchen Widrigkeiten herumschlagen. In einer ihrer ersten Pressekonferenzen kündigten die beiden Staatsballett-Intendanten Sasha Waltz und Johannes Öhman stolz eine Uraufführung von Jefta van Dinther an. Ein neues Stück sollte in mehreren Stationen entwickelt werden, unter anderem mit öffentlichen Showings in der Tischlerei der Deutschen Oper. Aber die Tischlerei stand, bis auf kleinere Zeitfenster, nicht zur Verfügung − und unter diesen Bedingungen sagte vanDinther ab. Ein ziemlich selbstbewusster Akt für einen Künstler, der noch nicht in aller Welt zu sehen ist. Aber radikale Kompromisslosigkeit macht, unter anderem, die Qualität vanDinther’scher Arbeiten aus. Wobei es in den Stücken eher selten hart, aber oft sehr laut zugeht. Darum, was unser Menschsein und unser Miteinandersein ausmacht, wäre vermutlich auch die geplante Uraufführung gekreist. VanDinther hätte dafür wieder neue Bilder und Zustände erfunden, die mit Entgrenzung und dem Aushebeln der Ordnungskategorien zu tun haben, mit der wir die Welt und unsereWahrnehmung strukturieren und die dann zur Falle werden können. Aber weil Berlin jetzt wohl noch ein Weilchen auf eine große Urauf- „Plateau Effect“ von Jefta van Dinther stammt aus dessen Clubbing-Phase. führung des niederländischen Choreografen warten muss, gibt es erst einmal „Plateau Effect“, Jefta van Dinthers erste große Produktion, 2013 für das Stockholmer JUBAL BATTISTI Cullberg-Ballett entstanden. Vor fünf Jahren gastierte das Cullberg schon einmal beim Tanz im August mit der Produktion, nun zeigen es die Staatsballett-Tänzer in einer leicht überarbeiteten Fassung in der Komischen Oper. „Plateau Effect“ stammt noch aus van Dinthers Clubbing-Phase. Der niederländische Choreograf lebt seit elf Jahren in Berlin. Seine kleineren Arbeiten sind schon genauso lange regelmäßig im HAU zu sehen. Aber der Sprung an das Staatsballett wurde jetzt möglich, nicht weil van Dinther in Berlin, sondern weil er in Stockholm sehr viel Unterstützung bekam. Dort erhielt er früh ein Master-Stipendium, und er wurde sehr früh eingeladen mit dem berühmten, 1967 von der schwedischen Tänzerin Birgit Cullberg (1908–1999) gegründeten Ballett zu arbeiten. Seit drei Jahren erhält er aus Stockholm eine Förderung, die ihm ein freies Arbeiten ermöglicht. So ist ihm gelungen, wovon andere begabte Choreografinnen in Berlin träumen. Van Dinther ist Alltagforscher der speziellen Art. Über eine lange Phase ist er tief in das Berliner Nachtleben eingetaucht. Was er dort anGemeinschaftsekstasen erfahren hat, ist auf sehr spezielle Weise in „Plateau Effect“ eingeflossen. Die Tänzerinnen scheinen sich auf einer Art imaginierten Schiff gemeinsam durch das Leben zu schlagen. Es wird viel mit Seilen hantiert. Vorwärts scheint die Sache nicht recht zu gehen, und es stellt sich die Frage, obbei all dem Hin-und-her Stillstand nicht die eigentliche Wahrheit des Lebens ist. Plateau Effect 6.9. (Premiere der Neufassung), 19.9., 25.10., 29.11., 10., 27.12. in der Komischen Oper,Tel.:206092630
Berliner Zeitung · N ummer 206 · D onnerstag, 5. September 2019 23 ** ························································································································································································································································································· Feuilleton Über die Schwelle Japanisches No-Theater beim Musikfest Intendant der Parkaue tritt zurück Kay Wuscheks Vertrag einvernehmlich aufgelöst VonMartin Wilkening No-Tanzspiel des Ensembles der Umewaka Kennokai Foundation MUSIKFEST BERLIN Mehr als 30 Jahre liegt meine erste und bisher letzte Erfahrung mit der authentischen Form des japanischen No-Theaters zurück. Geblieben ist vor allem die Erinnerung an das Gefühl der Fremdheit, an den exotisch-bizarren Reiz des kehlig gepressten Gesangs, die Verlangsamung des Zeitempfindens, die minimalistische, leere Bühne. Frauen als Darstellerinnen sind in der Kunst des No nicht üblich und es herrscht eine strenge, auf Disziplin und gemessene Kraftanstrengung ausgerichtete, letztlich, wie ich damals fand, langweilige Männlichkeit. Aber es lag etwas Anziehendes vor allem darin, dass es Menschen gibt, die ihr Leben dieser völlig aus der Zeit gefallenen und auch den modernen Japanern fremden Kunstform widmen, auf ihre Art Widerstand gegen die Diktatur der Aktualität leisten. Jetzt in der Philharmonie erlebte ich die Begegnung mit der Kunst des No zwar nicht völlig, jedoch ziemlich anders. Die Strenge wirkt verzaubernd, das Ferne kommt nah. Das begann schon mit dem Blick auf die Bühne, deren schematische Konstruktion sich in unerwarteter Schönheit mit dem Holz des Podiums und der Dynamik des Raumes verband. DerAbend begann mit Musik von Flöte und Trommeln hinter der Bühne. Zusammen mit den ersten, zeremoniell langsamen Auftrittsritualen über die obligatorische Holzbrücke entstand sofortein intensives Gefühl der Schwelle und der Grenzüberschreitung, die diese Kunst des Zeigens auszeichnet. So war jede Geste, jeder Ton mit einer Bedeutung aufgeladen, die berührte, auch wenn sie sich nicht immer emotional verankern ließ. Die kurzen Gesangseinwürfe etwa, mit denen die Schlagzeuger das Spiel zusätzlich interpunktieren, bleiben in ihrer Zeichenhaftigkeit am stärksten fremd. Die berüchtigte Langweiligkeit des No-Theaters aber stellte sich niemals ein –ganz im Gegenteil überraschten die Vielfalt, der strukturelle wie inhaltliche Reichtum und die dramatisch-musikalischen Verdichtungen von Rezitation, Instrumentalmusik und Gesangs-Einwürfen. DasEnsemble der Umewaka Kennokai Foundation steht in der Tradition einer der wichtigen No-Darsteller- Familien, die bis ins Mittelalter zurückreicht. So gleicht es einer kleinen Revolution, dass hier im dritten Stück, der „Last der Liebe“, unter der Frauenmaske tatsächlich eine Frau mitspielte. (Tatsächlich haben seit dem beginnenden 20. Jahrhundert immer mehr Frauen den Status professioneller No-Darsteller erlangt.) Unserer heutigen, unserer europäischen Kunsterfahrung kommt dies natürlich sehr entgegen. Längst gibt es ja auch Stücke, indenen sich das No-Thetaer mit Gegenwartsthemen befasst. HerbertGrönemeyer beim Versuch, alle Zuhörer in der Waldbühne auf einmal zu umarmen. VonCornelia Geißler Der Duden erklärt „Tumult“ als einen Auflauf lärmender und aufgeregter Menschen. „Tumult“ ist Herbert Grönemeyers Tour überschrieben, wie sein im November des vergangenen Jahres veröffentlichtes Album. Nach einer ersten Runde im Frühjahr in großen Sälen, wird sie seit Ende August open air fortgesetzt. Das Publikum in der Waldbühne am Dienstagabend formiert sich ohne Gedrängel in den 22 000 Menschen Platz bietenden Reihen und tanzt rücksichtsvoll im Stehplatzrund. Es agiert nicht lärmend oder aufgeregt, sondern rhythmusbewusst singend, klatschend oder armeschwenkend, getragen vonähnlichen Interessen, erfreut über einen 63 Jahre alten Herrn inschwarzem Anzug und weißen Turnschuhen. Offizieller Beginn war 19.30 Uhr, Herbert Grönemeyer kommt pünktlich nach der Tagesschau (für alle Fernsehverweigerer: 20.15 Uhr) mit einem Song von der neuen Platte. Passend temperiert singt er: „Es hat genau die richtige Kühle“ und: „Ein lauer Sommer, der durch mich fährt“. Den Titel „Sekundenglück“ wirderamEnde,nach drei Zugabenblöcken noch einmal aufgreifen und „Das ist ein Stundenglück“ Herbert Grönemeyer erfreut sein Publikum in der Waldbühne und sich selbst sagen: „Das ist schon ein Stundenglück.“ Offensichtlich hat Grönemeyer nach seinen frühen Erfolgen Mitte der 80er-Jahreund nach seiner Neuerfindung mit „Mensch“ Anfang des Jahrtausends wiederum an Popularität gewonnen. Den ganzen Abend über wechseln zwar die Rhythmen, wechselt die von der Bühne aus angestoßene Stimmung zwischen dynamisch und melancholisch, doch bleibt das Publikum gleichermaßen gut gelaunt. Niehat man den Eindruck, dass Grönemeyer einen alten Song wie „Vollmond“ oder „Alkohol“ anstimmen muss, um das Interesse aufzufrischen, der Abend folgt einfach einer Dramaturgie des Aufund Ab. Dabei ist es kaum nötig, den Berliner Kneipenchor,der das Lied „Fall der Fälle“ für die Plattenaufnahmen begleitet hat, auf die Bühne zu holen. Zeilen wie „Keinen Millimeter nach rechts“ singt das Waldbühnenrund selbstverständlich mit. Hätten Wahlforscher die Gelegenheit bekommen, nebenbei ihre Sonntagsfrage zu stellen, würden sie staunen. Hier pocht das Herz der Demokratie. Herbert Grönemeyer positioniert sich als ein politischer Künstler, am Hätten Wahlforscher die Gelegenheit bekommen, nebenbei ihre Sonntagsfrage zu stellen, würden sie staunen. Hier pocht das Herz der Demokratie. Anfang dieses Abends sagt er,esgehe um Haltung und dass man wachsam sein müsse gegenüber Rassismus. Und als er singt, „wehre dich, wenn es nach 33 riecht“ („Neuland“ vom Album „Mensch“), hält er kurz zwei Finger quer über die Oberlippe. Für den orientalisch untermalten Song „Doppelherz/Iki Gönlüm“ begleitet ihn der Kreuzberger Rapper BRKN. „In jedem schlägt ein Doppelherz/ Einmal hier und dann da zu Hause“, heißt es da, die Unterschiede im Gemeinsamen betonend. Die Theatersaison ist eröffnet Oft und mit wechselnder Wortwahl bedankt sich Herbert Grönemeyer bei seinem Publikum. Und völlig zu recht bei seinen Mitstreitern, denn die Gitarren-, Bass-, Saxophon- und Schlagzeugsoli prägen den Abend mit. Wer immer zuvor Grönemeyer skeptisch gegenübergestanden haben mag, den dürfte am Ende dessen Begeisterung wenigstens gerührt haben. „Es war ein unfassbar liebevoller und herzlicher Abend.“ In den Zugaben baut er einen neuen Bogen vomlyrischen„Ein Stück vom Himmel“ über die Fußball-Hymne „Zeit, dass sich was dreht“ bis zum zukunftsweisenden „Kinder an die Macht“. Die Duden-Definition von „Tumult“ ist schon etwas älter. Älter jedenfalls als das Publikum des ersten der beiden Waldbühnen-Abende – und das war augenscheinlich in der Mehrheit mindestens über 40 Jahre alt. Und nach 23 Uhr, als die Bühnenlichter endlich aus sind und ganz langsam, auf jeden Fall nicht tumultartig, sich die Leute Richtung Ausgang bewegen, während aus den Lautsprechern„Papaoutai“ des Belgiers Stromae klingt, da kommt Herbert Grönemeyer noch einmal hinter den schwarzen Stoffbahnen hervor. Er tanzt, wedelt mit einer Decke. Esmuss ihm wirklich Spaß gemacht haben. Beim „Spielplan“-Empfang im Schloss Charlottenburg kommen Pressesprecher,Verlag und Redaktion ins Gespräch Inguter Tradition fand am Montagabend, dem jeweils ersten im September, der „Spielplan“-Empfang des DuMont Berliner Verlags statt, mit dem die Berliner Theatersaison eingeläutet wird. Gefeiert wird das monatlich der Berliner Zeitung beiliegende „Spielplan“-Magazin, in dem die Dramaturgie-Abteilungen der Berliner Bühnen über ihre Veranstaltungen informieren und unter den Tageszeitungslesern Publikum gewinnen können. Bei der Auswahl der Eventlocation geben sich die Kollegen des Verlags stets Mühe,und diesmal haben sie es mit der Orangerie von Schloss Charlottenburg sehr gut getroffen. Repräsentativer geht es kaum, was aber der Ungezwungenheit keinen Abbruch tut, denn man kennt einander seit vielen Jahren und freut sich auf dieses informelle Zusammensein zu Beginn der Saison, wo sich nach einem langen Sommer die Hoffnung und Lust auf Theaterglücksmomente Im Gespräch: Julia Jonas von Red Carpet PR mit Chefredakteur Jochen Arntz. angesammelt haben. DiePressesprecher der Berliner Theater,Verlagsmitarbeiter, Redakteure und Kritiker schritten würdig über Kieswege in die Wandelhalle, der eine oder andere nahm Platz auf dem rotsamtigen, blattvergoldeten Thronmobiliar, gepflegte Getränke und köstliche Kleinigkeiten wurden gereicht, aber na- M. WÄCHTER türlich war man vorallem da, um miteinander zu sprechen: ein bisschen an alte Zeiten zu erinnern, aber vorallem Neuigkeiten auszutauschen, zu schwärmen, zu lästern und Visitenkarten zu verteilen. Dieses Treffen bietet auch immer die Gelegenheit, einmal im persönlichen Gespräch die Perspektive des ROLAND OWSNITZKI Gegenübers einzunehmen und Verständnis für Interessen des anderen aufzubringen. Denn diese Interessen sind im Großen, zum Beispiel in der Liebe zum Theater, ähnlich, im Kleinen aber unterscheiden sie sich. Gut, dass der Chefredakteur Jochen Arntz den demnächst in den Kinos zirkulierenden Werbespot für das neue E-Paper der Berliner Zeitung präsentieren konnte und auf die Möglichkeit hinwies, dass die Theater nun auch mit Bewegtbildern für ihre Veranstaltungen werben könnten. Vielleicht wolle man ja auch über eine Schwerpunktausgabe des „Spielplans“ zum 30-jährigen Mauerfalljubiläum nachdenken, da sich doch fast alle Bühnen der Stadt damit auseinandersetzen würden. Auch sonst gibt es für Zeitungen und Theater eine Menge Themen und Probleme, die man, wenn man sich ihnen gemeinsam stellt, mit besserer Laune und höherem Mut meisternkann.(BLZ) VonUlrich Seidler Der Intendant des Theaters an der Parkaue, Kay Wuschek, ist aus gesundheitlichen Gründen von seinem Amt zurückgetreten. Wie die Kulturverwaltung mitteilt, entsprach Senator Klaus Lederer der Bitte Wuscheks, ihn mit sofortiger Wirkung von seinen Dienstverpflichtungen freizustellen. DerVertrag werde einvernehmlich aufgehoben. Und natürlich wird Wuschek, geboren 1963 in Aschersleben, für seine jahrelange erfolgreiche Tätigkeit gedankt. 2005 trat der Dramaturg und Regisseur Kay Wuschek als Intendant des „Jungen Staatstheaters Berlin“ an und verschrieb sich damit einer KarriereimKinder-und Jugendtheater − ein hierzulande unumkehrbarer Entschluss. Wer einmal in dieser Ecke landet, kommt kaum wieder heraus. Wuschek wusste das,und er nahm es in Kauf, obgleich er weiterhin auch für Erwachsene Theater macht. Für SABETH STICKFORTH TOP 10 Dienstag,3.September Kay Wuschek ihn gibt es in der ästhetischen Herangehensweise keinen kategorischen Unterschied. Theater ist Theater. Kunst ist Kunst. Er tritt gegenüber der Kulturpolitik und befreundeten Konkurrenten stets selbstbewusst als Staatstheaterintendant auf −und mit diesem Anspruch wurde sein Haus als „Theater der Freundschaft“ einst gegründet. Er öffnete es für alle erdenklichen Theatersprachen und schrieb sich die Alphabetisierung des jungen Publikums für diese Vielfalt auf die Fahnen. Es ist vielleicht ein Missverständnis, das Theater als verlängerte Schule anzusehen, in der dreidimensional illustrierter Stoff vermittelt wird. Es geht um die ästhetische Bildung des Nachwuchses, nicht in erster Linie umWissenvermittlung. KayWuschek lud Theatertruppen aus der Offszene ein, die für ihrevertrackten Ästhetiken bekannt waren und nun sehr buntes, zugängliches Theater für Kinder machten. Auch dass er den Volksbühnenschauspieler Milan Peschel als Regisseur entdeckte,kann man Wuschek gar nicht hoch genug anrechnen. Zuletzt gab es Ärger um rassistische Beleidigungen. Eine afrodeutsche Gastschauspielerin hatte eine Produktion verlassen, der Schauspieldirektor hat seinen Vertrag aufgelöst. Wuschek musste sich den Vorwurfanhören, dass er zu spät und unkonsequent gehandelt habe. Hat er? Wermag das von außen beurteilen? Unter seiner Leitung sollte der Konflikt in seiner Beispielhaftigkeit für Alltagsrassismus und Machtstrukturen thematisiert und am Haus in gebotener Transparenz und Selbstkritik ausagiertwerden −soein Theater ist ja immer auch ein Labor für die Gesellschaft. Man lernt im Kleinen, wie man Großes heilt. Wir wünschen KayWuschek alles Gute. 1 Ina.Freundschaft ARD 4,77 16 % 2 Tagesschau ARD 4,41 16 % 3 heute ZDF 3,48 17 % 4 Rosenheim-Cops ZDF 3,35 13 % 5 UmHimmels Willen ARD 3,35 11 % 6 heute-journal ZDF 3,17 12 % 7 Nord Nord Mord ZDFneo 3,03 10 % 8 Sommerhaus ... RTL 2,97 10 % 9 RTL aktuell RTL 2,92 15 % 10 Gefragt –gejagt ARD 2,62 16 % ZUSCHAUER IN MIO/MARKTANTEIL IN %
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