OWL Magazin Ausgabe 27

Kunst und Kultur 65
Die Kunsthalle Bielefeld glänzt als Museum
und Ausstellungshaus für die Kunst des
20. und 21. Jahrhunderts mit internationalem
Renommee. Mit Christina Végh steht eine versierte
Kunsthistorikerin und Ausstellungsmacherin
an der Spitze. Ein Porträt.
Von Dr. Reinhardt Schwarz
Im Oktober 2020 debütierte sie mit
gleich vier Einzelausstellungen: mit Monica
Bonvicinis „Lovers Material“, mit
„Raum, Zeit, Architektur, Gender“, einem
Blick in die eigenen Sammlungen, mit
Jeremy Dellers „Wir haben die Schnauze
voll“ und mit der Rodin-bezogenen Präsentation
„Die Denker“ von Jeff Wall. Im
Mittelpunkt Rodins bronzener „Denker“,
der zu dieser Zeit seinen Stammplatz noch
vor der Kunsthalle einnahm und derzeit
„auf Urlaub“ im Schweizer Kunstmuseum
„Fondation Beyeler“ weilt.
Foto: Sarah Jonek
Internationalität wurde der 50-Jährigen
quasi in die Wiege gelegt. Groß geworden
in der Schweiz, in einer Familie mit
ungarischen Wurzeln und der Erfahrung
der Emigration, war es selbstverständlich,
mehrsprachig aufzuwachsen und
Familie an unterschiedlichen Orten auf
der Welt zu wissen. Ihr Interesse für die
Kunst erklärt sie vor dem Hintergrund
ebendieser Erfahrung: der Vermittlung
zwischen unterschiedlichen kulturellen
Werten und Lebensanschauungen.
Christina Végh studierte Kunst- und
Architekturgeschichte mit den Nebenfächern
Ethnologie und Philosophie an der
Universität Zürich mit einem Abstecher
an die University of California Santa Cruz
(UCSC). Ihr Ansporn erwuchs aus der
Bewunderung für drei prägende Künstlerpersönlichkeiten:
Francisco de Goya,
Henri Matisse und John Baldessari, dem
vor einem Jahr verstorbenen, einflussreichen
amerikanischen Konzeptkünstler.
Als wissenschaftliche Assistentin und
später Kuratorin sammelte sie erste Erfahrungen
in einer der weltweit renommiertesten
öffentlichen Einrichtungen
für zeitgenössische Kunst, der Kunsthalle
Basel. Der Baseler Zeit folgten zehn Jahre
als Leiterin des Bonner Kunstvereins,
wo sie sich der jüngsten Kunst widmete
und für Programmatik, Sanierung und
besondere Leistung in der Vermittlung
ausgezeichnet wurde. Nach Bonn folgte
Hannover. Mit der Kestner Gesellschaft
leitete Végh einen der größten Kunstvereine
Deutschlands. Ihr Schwerpunkt war
dort, in den Wechselausstellungen Bezüge
und Verbindungen zwischen Künstlerinnen
und Künstlern unterschiedlicher
Generationen sichtbar zu machen.
Nun ist sie Leiterin der Kunsthalle
Bielefeld. Dabei hat sie sich zwei großen
Herausforderungen zu stellen: zum einen
die für 2024 geplante Sanierung und den
Umbau der vom Stararchitekten Philip
Johnson erbauten Kunsthalle anzuleiten,
zum anderen die kurz nach ihrem
Dienstantritt aufgetretene Pandemie.
Végh redete nicht, sondern handelte: „Wir
haben das Haus in Bewegung gesetzt, sind
mit digitalen Formaten weiterhin mit den
Besucherinnen und Besuchern in Kontakt,
im Grundsatz sogar noch internationaler
als sonst, da man sich weltweit zuschalten
kann, was tatsächlich auch geschieht. Wir
sind in den letzten Monaten auch in intensiven
Gesprächen mit Lehrenden vor Ort,
um in der Situation der Pandemie auf veränderte
Bedürfnisse und Möglichkeiten
in Schulen besser reagieren zu können.“
Aufsehen erregte Végh in den Medien,
als sie im Oktober 2020 vorschlug, das
Museum doch wenigstens exklusiv für
die Schulen offen zu halten und auf
diese Weise die Bildung, soweit es ginge,
etwas zu entlasten. In der Pandemiezeit
könnte die Kunsthalle „Vermittlungsprogramme“
für Schulen in den weitaus
besser belüfteten Räumen der Kunsthalle
anbieten: „In Abstimmung mit den
Schulleitungen könnte man bei uns auch
andere, innovative Unterrichtsformen
installieren.“
Nach drei Wochen Öffnung wechselte die
Kunsthalle unter Véghs Leitung unbeirrt in
den Online-Modus – mit Liveschaltungen,
Zoom-Veranstaltungen zum Mitdiskutieren
und mit einem exklusiven Gespräch
mit dem kanadischen Fotokünstler Jeff
Wall. „Inzwischen haben wir zahlreiche
neue digitale Formate entwickelt“, freut
sich die Kunsthallenleiterin und betont:
„Wir sehen die Pandemie als Chance zur
Veränderung und bauen kontinuierlich
weiter an der ‚Digitalen Kunsthalle‘.“
„Wir sind nur so gut,
wie wir gemeinsam sind."
Ihr Credo ist der Dialog zwischen Sammlung
und Wechselausstellung, Geschichte
und Gegenwart. „Es sind aktuelle Fragestellungen,
die uns anleiten, in die Geschichte
zu schauen. Jedes Kunstwerk ist
eine Form von Verdichtung und Partitur.
In ihm schlägt sich ‚seine‘ Zeit nieder, die
Nachwelt ‚liest‘ in ihm stets wieder etwas
Neues oder Anderes, in Abhängigkeit zu
den Fragen der jeweiligen Zeit der Betrachter.
Diese Eigenschaft pointiert zu
verfolgen, darum geht es mir.“
Végh fährt fort: „Die Sammlung eines
Museums kann als gesellschaftliches visuelles
Gedächtnis begriffen werden. Es geht
also darum, das visuelle Gedächtnis nach
heutigen Fragen neu zu vermessen und
natürlich ist es auch eine große Verantwortung,
das Gedächtnis fortzuschreiben.
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