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L. Zagrosek: Dann hätte man diesen Druck nicht gehabt, der die Musik geschichte so
vorangetrieben hat. Kraus spielt die Emotionen nicht. Wenn Sie sich Aeneas’ Zögern ansehen,
wird klar, wir schwer eigenes Entscheiden ist.
A. N. Herbst: Können wir sagen, dass die Götter und ihre Interessen bei Kraus
Spiegelungen der menschlichen Interessen und Handlungen sind?
L. Zagrosek: Na ja, es ist ein Umbruch – aber noch nicht die Götterdämmerung.
A. N. Herbst: Kraus liebte Gustav III., dem er so vieles verdankte.
L. Zagrosek: Das Attentat auf den schwedischen König hatte für ihn furchtbare Folgen,
nicht zuletzt die, dass seine Musik bis heute vergessen wurde. Kraus war am damaligen
Rand Europas tätig, das muss man sehen. Stockholm war nicht Wien.
A. N. Herbst: Das ist es heute noch nicht.
L. Zagrosek: Und Gustavs Nachfolger hatte überhaupt kein Interesse an der Oper. Die
Ermordung Gustavs III. erzählt übrigens Verdis »Maskenball«.
A. N. Herbst: Könige und Götter: Wenn wir jetzt mal an den Streit zwischen Juno
und Venus denken ... Also das Interessante ist doch, dass die Menschen etwas tun, das
die Götter so nicht wollen. Wobei es hier etwas ziemlich Bizarres hat, ausgerechnet
Venus sich gegen ein Liebesverhältnis wenden zu sehen, während es der Hüterin von
Ehe und Heim, Juno, gar nicht mehr drauf ankommt, dass Dido eigentlich jemand
anderem versprochen ist.
L. Zagrosek: Die beiden Damen haben sich nie gut verstanden ...
A. N. Herbst: Schon. Aber jetzt verstehen sie sich auf den jeweils entgegengesetzten
Seiten nicht. Sie scheinen ganz andere Motive zu haben als die, für die sie als Symbol
stehen.
L. Zagrosek: Auch das ist natürlich aufklärerisch, dass unter die Oberfl ächen geschaut
wird.
A. N. Herbst: Man kann das sogar politisch nennen.
L. Zagrosek: Aber ja! Dennoch bleibt das Hauptinteresse bei den menschlichen
Figuren. Und dass dies hier eine solche Musik wurde, macht die Oper für einen sehr
großen Liebhaberkreis interessant. Wie es mein ehemaliger Intendant Schneider gesagt
hat: »Die Musik ist für die Menschen da.«
22 Aktuell Oper konzertant
Aktuell: Musik mit Mahler
»… eine schöne Welt?«
– Musik mit Mahler
von Jens Schubbe
Noch vor einem halben Jahrhundert gehörten
Auff ührungen Mahlerscher Werke eher
zu den Raritäten im Konzertleben. Zwölf
Jahre Nazidiktatur und die Verheerungen
des 2. Weltkrieges genügten, um Mahlers
Werk ins Abseits und an den Rand des Vergessens
zu drängen.
Erst seit etwa 1960 – vor allem getragen durch
Gustav Mahler
engagierte Interpreten wie Hermann Scherchen,
1860 –1911
Dimitri Mitropoulos, Leonard Bernstein, Vaclav
Neumann, Rafael Kubelik, Bernhard Haitink,
Georg Solti, Kurt Sanderling und zusätzlich befördert
durch das Erscheinen von Theodor W.
Adornos Mahler-Monographie – wurde eine
Renaissance eingeleitet, deren Wirkung so nachhaltig
war, dass Mahler zu einem der nunmehr
meistgespielten Komponisten avancierte.
Seine Werke sind im Konzertleben präsent
und auf Tonträgern in einer Vielzahl von Aufnahmen
greifbar. Eine Fülle von Publikationen Ahnungen von künftigen
durchleuchteten Leben und Werk des Kompo- Erschütterungen
nisten. Seine Musik taugte zum Soundtrack diverser
Filme. Viscontis »Der Tod in Venedig« machte das Adagietto aus Mahlers Fünfter
zu dessen »greatest hit«. Selbst zum Kinohelden avancierte der Komponist – etwa in Ken
Russels umstrittenem Film »Mahler« von 1974. »Meine Zeit wird kommen«, hatte Mahler
einst prophezeit – eine Vorhersage, die längst Realität geworden ist.
Wenn Mahlers Musik in so außerordentlichem Maße auf breite Resonanz stößt, hat das
mit Eigenarten seiner musikalischen Sprache zu tun. In seiner Musik hallen kollektive
menschliche Erfahrungen wider: Leiden, Sehnsüchte, Visionen von Erlösung, aber auch
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