db-WEB 1-2022

Leserbeitrag
„Mein Mozart“
Meine erste Begegnung mit Wolfgang Amadeus
Mozart fand – wie könnte es anders sein – in
„Eine kleine Nachtmusik“ statt, und zwar auf einer
der ersten Langspielplatten (LP), die wir für die von
meinem Vater 1955 gekaufte neue große Musiktruhe erwarben.
Meiner ersten Jugendliebe schenkte ich, weil sie
eine so liebliche Stimme hatte, 1958 die „Single“ mit der
Motette „Exsultate, jubilate“ (KV 165), in der von mir
heute noch sehr geschätzten Aufnahme mit Maria Stader
und dem RIAS-Symphonie-Orchester unter der Leitung
von Ferenc Fricsay. Die Kenntnis und Wertschätzung weiterer
Mozartscher und anderer klassischer Werke nahm im
Laufe der Jahre naturgemäß zu.
Während meines Studiums war ich unsterblich verliebt
in ein lebensfrohes, wunderhübsches Mädchen. Als ich nach
etwa fünf Jahren von diesem geliebten Wesen völlig unvermittelt
eine Verlobungsanzeige bekam, auf der nicht mein
Name als der Auserwählte stand, stürzte ich in den Abgrund
eines unsagbar schmerzhaften Liebeskummers, der mir über
Wochen und Monate den Glauben an den Sinn des Lebens
zu rauben schien. Meine rasenden und lähmenden Gefühlsnöte
ertrugen zu dieser Zeit keine „Kleine Nachtmusik“
und erst recht kein „Exsultate, jubilate“. Ich sog in meiner
Die Musiktruhe, akustischer Luxus der 50er Jahre
Die Würzburger Residenz.
3 Fotos: Archiv Fries
Verzweiflung (neben den beiden Chopin-Klavierkonzerten
und der „Winterreise“ von Schubert) Trost suchend das Klavierkonzert
d-moll, KV 466, von Mozart in mich auf. Das
unheimlich düster klingende Eröffnungstutti mit seinen eisigen
Synkopen und die sangliche Melodie des einsetzenden
Klaviers gleichsam als kontrastierende ruhige Antwort auf
die unterschwellige Drohung, die von grollenden Tönen des
g-moll-Mittelteils unterbrochene Romance und das furiose
Final-Rondo entsprachen am ehesten meiner Gemütslage.
(Das Mozart-Requiem – ebenfalls in d-moll – mit seinem
dramatischen „dies irae“ kannte ich damals noch nicht.)
Zunächst hörte ich im Südwestfunk eine Aufnahme mit
Walter Gieseking und dem Philharmonia Orchester London
unter Leitung von Hans Rosbaud, bei der mir die impulsiv
drängende Gestaltung des Mittelteils im zweiten Satz besonders
gut gefällt, weshalb ich den Südwestfunk um eine
erneute Sendung als „Hörerwunsch“ bat, die ich auf Tonband
aufzeichnete. Natürlich erwarb ich noch zwei weitere
Interpretationen auf LP, nämlich von der seinerzeitigen Mozart-Interpretin
Clara Haskil (Lamoureux-Orchester, I. Markewitch)
und der vom scharfzüngigen Kritiker Joachim Kaiser
so hochgelobten Monique de la Bruchollerie (Camerata
Academica des Salzburger Mozar teums, B. Paumgartner).
Foto: Wikipmedia Commons
Im Laufe weiterer Jahre – ich durfte eine neue Liebe finden
und heiraten – lernte ich die hohe Spielkunst des „Philosophen
am Klavier“ (Zitat: J. Kaiser) Alfred Brendel (z. B.
vor allem durch seine prämierten Einspielungen der Schubert-Klaviersonaten)
kennen und so sehr schätzen, dass ich
ihn unbedingt im Konzertsaal hören und erleben wollte.
Dieser Traum schien Wirklichkeit werden zu können, als
mich Würzburger Freunde auf das dortige Mozartfest aufmerksam
machten. Als ich im Sommerprogramm 1981 die
Ankündigung las, dass Alfred Brendel mit dem Symphonie-
Orchester des Bayerischen Rundfunks unter Leitung des
(von mir ebenfalls hoch geschätzten) Rafael Kubelik das
d-moll-Konzert von Mozart an zwei Tagen spielen würde
(von denen allerdings einer für einen „geschlossenen“ Personenkreis,
u.a. Franz-Josef Strauss, reserviert war), habe
ich sofort für mich und meine Frau Karten bestellt. Die
Enttäuschung war groß, als ich eine Absage bekam. Ich gab
nicht auf und richtete an die zuständige Dame – mit dem beziehungsreichen
Namen Musenbychler – einen eindringlichen
Brief, dass das Programm (neben dem Klavierkonzert
die Sinfonien KV 184 und 201) in Verbindung mit diesen
Interpreten „eine traumhafte Wunschkombination“ sei, „die
man in der musikalischen Provinz“ nicht erleben kann, und
dass „noch so brillante Schallplatten nicht die Atmosphäre
eines Konzertes in solch ansprechendem Rahmen ersetzen“
können. Ich setzte dann noch hinzu, dass „meine Frau und
ich in Abendkleid und Smoking auch einen ggf. besonders
festlichen Rahmen mit einem besonderen Personenkreis
nicht sprengen würden“. Das hatte Erfolg, und zwar mit der
Zusendung von zwei Karten für den Kaisersaal der Würzburger
Residenz (Bauzeit 1720 – 1781). Mein Glück war
unbeschreiblich! Der Himmel war voller Geigen und Klavier.
Ich vermag kaum zu sagen, ob das wunderschöne Konzert,
insbesondere natürlich „mein Mozart“ mit „meinem“
Alfred Brendel und Rafael Kubelik, oder das Ambiente des
Kaisersaals (Innenausstattung von Balthasar Neumann) mit
von hunderten echten Kerzen illuminierten Kron leuchtern
Kaisersaal der Würzburger Residenz.
und dem unbeschreiblichen Deckengemälde von Giovanni
Battista Tiepolo sowie den festlich gekleideten Konzertbesuchern
oder die wunderschöne Frau an meiner Seite überwältigender
waren.
Diesem traumhaften Abend wollte ich selbstredend einen
krönenden Abschluss durch ein Festessen im renommierten
Restaurant „Rebstock“ bereiten, nicht ahnend,
dass mir, dem „Hans im Glück“, die Glücksfee noch ein
„Sahnehäubchen“ bereit hielt. Gerade hatten wir aus der
Speisekarte unsere Bestellung aufgegeben, als die Tür
des Lokals aufging und ich meine Frau anstieß mit dem
Ausruf: „Schau mal, wer da kommt!“ Kaum hatte Alfred
Brendel an einem Tisch Platz genommen, als ich mich für
sein begeisterndes Konzert bedankte und ihn bat, auf mein
Konzertprogramm sein Auto gramm zu setzen. Er kam
diesem Wunsch gern nach und fragte mich nach meinem
Wohnort. Siegen kannte er nicht und konnte es erst zuordnen,
als ich ihm erläuterte, dass es etwa im Kreuz zwischen
Köln – Kassel und Frankfurt – Dortmund liegt.
Hans-Peter Fries
Foto: Wikipmedia Commons
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