os gestos expressivos de isadora duncan no contexto

138revolucionária, negou todas as técnicas corporais que aprisionavam o Corpo, epregava a liberdade de expressão verbal e corporal. Com esse pensamento e ação,cria a sua metodologia própria: a “Dança Livre” e a divulga pelos continentes. Maistarde, foi reconhecida, com uma das precursoras da Dança Moderna.Praticava a dança imitativa, pois tinha o hábito de ir ao Louvre (Paris) paraestudar os movimentos dos dançarinos, impressos nos vasos gregos. Buscava comisso, aprender e redescobrir os movimentos espontâneos manifestados por eles.Admirava, respeitava, mas, negava e espantava-se com a técnica do Balletclássico, e com a Ginástica rígida de exercícios sufocantes de sua Época. Para elaas técnicas utilizadas para a performance corporal, separavam a alma do corpo.Ao ser convidada para conhecer a Escola Imperial de Ballet, viu meninas decinco anos equilibrando-se nas pontas dos pés durante horas, comenta em suabiografia que parecia ter entrado em uma sala de tortura, contrário a tudo o quepensava sobre o que deve ser a Dança.Isso leva-nos a uma reflexão sobre as ginásticas, danças, cópiascoreográficas e a Educação Física.Lendo Isadora, foi possível observar que, Corpo e Alma dançam um Solo,sem nenhuma possibilidade de distanciamentos e separações. A Dança expressa eproduz sentidos.O Homem que Dança, dança integralmente: os músculos, as articulações,enervações, ossatura, cartilagens, órgãos, membros inferiores e superiores, correntesanguínea e sentidos, movimentam-se dançando o dançar do pensamento-sentido.Sem esse dançar, a Dança perde o seu sentido e deixa de produzirsentidos, conseqüentemente deixa de ser Arte e Comunicação, automatiza-se. Comisso, corre o risco de inibir o ato de criação, pois o hábito de repetir as incansáveis