Kasbah nº 23 - Ministerio de Educación

More documents

Recommendations

Info

Mientras que Velázquez retrató la vida cortesana en sus múltiples facetas (desde elegantes retratos ecuestres de Felipe IV hasta otros de los bufones de palacio), el segundo conmovió a la sociedad con sus desgarradores óleos sobre el pueblo de Madrid desafiando al ejército francés. Por ello, críticos de arte no dudan en afirmar que pueden considerarse los primeros periodistas gráficos de España, pues su legado artístico se convirtió en un testimonio clave para reconstruir la España del siglo XVII, XVIII y comienzos del XIX. Estudiando la obra de ambos artistas, se conocerá la evolución de estos grandes pintores con sus condicionantes históricos (la decadencia española en el contexto internacional), se podrán tomar posturas críticas y abrir el horizonte mental hacia nuevas ideas. Velázquez se mueve en los ambientes artísticos y cortesanos de la España seiscentista, dominada por el espíritu religioso contrarreformista y por el apego hacia el retrato, que el sevillano no solo reservará para personajes de alta alcurnia, sino también para los tipos populares. Esta importancia otorgada a los más desfavorecidos, junto con la incorporación de la entonces exigua temática mitológica, se suman a su realismo, para conformar los elementos más genuinos en su quehacer pictórico. Labor que, por otra parte, alcanzará cotas insuperables de perfección técnica, gracias a su pincelada suelta, el dominio de la luz y de la perspectiva aérea, el acierto de las composiciones y la captación del movimiento. Así, muchos lo consideran el más notable pintor de la historia del arte. Apenas un siglo después de su muerte, comienza la labor creativa de Francisco de Goya y Lucientes. Vinculado como Velázquez al ambiente de la Corte, la reinterpretación que este aragonés hace de la pintura del hispalense lo aleja del academicismo imperante en su momento artístico. Pueden poco los discípulos y seguidores de Mengs y los mentores de la Academia con la originalidad del de Fuendetodos, cuyos pinceles no sólo aúnan los logros del siglo anterior con las tendencias finiseculares del Setecientos, sino que irán más allá de su tiempo, anticipando movimientos estéticos del XIX y del XX (impresionismo, expresionismo, surrealismo...). Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, pintor barroco español, nació en Sevilla en 1599. A los once años inicia su aprendizaje en el taller de Francisco Pacheco donde permanecerá hasta 1617, cuando ya es pintor independiente. Al año siguiente, con 19 años, se casa con Juana Pacheco, hija de su maestro, hecho habitual en aquella época, con quien tendrá dos hijas. Entre 1617 y 1623 se desarrolla la etapa sevillana, caracterizada por el estilo tenebrista, influido por Caravaggio, destacando obras como El Aguador de Sevilla o La Adoración de los Magos. Durante estos primeros años, obtiene bastante éxito con su pintura, lo que le permite adquirir dos casas destinadas a alquiler. En 1623 se traslada a Madrid donde obtiene el título de Pintor del Rey Felipe IV, gran amante de la pintura. A partir de ese momento, empieza su ascenso en la Corte española, realizando interesantes retratos del rey y su famoso cuadro Los Borrachos. Tras ponerse en contacto con Peter Paul Rubens, durante la estancia de este en Madrid, en 1629 viaja a Italia, donde realizará su segundo aprendizaje al estudiar las obras de Tiziano, Tintoretto, Miguel Ángel, Rafael y Leonardo. En Italia pinta La Fragua de Vulcano y La Túnica de José, regresando a Madrid dos años después. La década de 1630 es de gran importancia para el pintor, que recibe interesantes encargos para el Palacio del Buen Retiro como Las Lanzas o los retratos ecuestres, y para la Torre de la Parada, como los retratos de caza. Por su parte, Francisco de Goya, considerado como “El Padre del Arte Moderno”, empezó su carrera como artista inmediatamente después del periodo “Baroque”. Al expresar francamente sus pensamientos y creencias, como fue su costumbre, llegó ser el pionero de las tendencias nuevas que llegaron a su culminación en el siglo XIX: dos factores importantes, que dieron la impresión de ser contradictorios pero que no lo fueron, dominaron su arte. Juntos, representaron la reacción contra concepciones previas del arte y el deseo de encontrar una forma nueva de expresión. Para entender el alcance del arte de Goya, y para apreciar los principios que gobernaron su desarrollo y su tremenda versatilidad, es imprescindible entender que su labor cubrió un periodo de más de 60 años, porque continuó dibujando y pintando hasta la edad de 82. Adentrarse en la obra y la trayectoria de estos autores es hacerlo en episodios de nuestra historia, como la pérdida de la hegemonía española en el siglo XVII, la invasión napoleónica o la Guerra de la Independencia. Su estudio también permite trabajar ejes transversales, tales como educación ambiental: disposición favorable hacia la conservación del patrimonio y protección del mismo frente a la contaminación; coeducación: valoración del papel femenino como modelo o promotora en la obra de los dos artistas, por ejemplo en las representaciones de Venus, de mujeres de la realeza o del pueblo; educación multicultural: estudio crítico y respetuoso de los valores de épocas distintas de la propia; educación europea: subrayar los vínculos entre nacionalidades europeas y manifestar cómo artistas y estilos superan las fronteras nacionales; educación moral y cívica: incremento de la sensibilidad crítica hacia los problemas sociales más representativos de cada contexto histórico; educación para los derechos humanos y la paz: rigor ante catástrofes causadas por situaciones de conflicto (Guerra de los 30 años o Guerra de la Independencia, que recogen los artistas en sus obras) y valoración positiva de los momentos en que la producción artística ha sucedido en libertad, rechazo hacia los contextos que han suprimido los derechos humanos; educación en tecnología de la información y la comunicación: conocimiento del desarrollo científico y tecnológico actual y su aplicación en técnicas plásticas, búsqueda de información sobre los dos artistas a través de medios informáticos; educación del consumidor: análisis del funcionamiento del mercado y consumo del arte y reconocimiento a los mecenas, comitentes y clientes como consumidores de obras e impulsores de la creación artística. BIBLIOGRAFÍA PÉREZ LOZANO, M. (1993): “Velázquez y los gustos conceptistas: el aguador y su destinatario”, en Boletín del Museo Camón Aznar nº 54, pág. 25-40. BROWN, J: Velázquez, pintor y cortesano. Madrid, Alianza, 1992. DOMÍNGUEZ ORTIZ, A. y PÉREZ SÁNCHEZ, A.: Velázquez. Madrid, Ediciones del Prado, 1990. MARAVALL, J.A.: Velázquez y el espíritu de la modernidad. Madrid, Alianza, 1987. ARIAS ANGLÉS, E.: Goya. Debate, 1996. BOZAL, V.: Goya y el gusto moderno. Madrid, Alianza, 1994. CALVO SERRALLER, F.: Goya. Electa, 1996. 18 Kasbah IEES Severo Ochoa Nº 23
Robert Capa: Barcelona 1936 Diego Velázquez: El niño de Vallecas Kasbah IEES Severo Ochoa Nº 23 19
Page 3 and 4: Editorial KASBAH La revista Kasbah
Page 5 and 6: ÍNDICE 006 // Inauguración del cu
Page 7 and 8: Prueba de nuestros logros son los r
Page 9 and 10: Ilustración: Amine Fellous, 2º B
Page 11 and 12: dita! Lo siento). Y convertido en u
Page 14 and 15: Mahoma sostuvo que Alá había pues
Page 16: dos geniales modos de fotografiar l
Page 21 and 22: Si el cine no se entiende sin Chapl
Page 23: Estación Depuradora de Aguas Resid
Page 26 and 27: En 1717 se establece en Cádiz la C
Page 28: El ajedrez y los árabes Jesús Hue
Page 31 and 32: Jugando a la “Peteia” tir del 6
Page 33 and 34: nes simétricas con las que por acu
Page 35 and 36: Omar Khassam Viswanathan Anand, act
Page 38 and 39: “Las lenguas no se limitan a ser
Page 40 and 41: fueran una parte irrevocable e indi
Page 43 and 44: María Ángeles Calvo Pérez Depart
Page 45 and 46: Art Spiegelman: I am a maus (1978),
Page 47 and 48: que contarlo en primera persona. En
Page 49 and 50: Las serpientes ciegas; 2010: Antoni
Page 51 and 52: ¿Qué hay detrás de un trozo de t
Page 53 and 54: ejemplo, hay mujeres que llevan par
Page 55: cuestión de respeto mutuo. Sí, ha
Page 58 and 59: Encontré la primera referencia a C
Page 60 and 61: Carlos Sáenz de Tejada, Paquin, A.
Page 62 and 63: Carlos Sáenz de Tejada, Saqueo y d
Page 64 and 65: el grupo National Magazine. Se rela
Page 67 and 68:
MUJERES INTRÉPIDAS ¿Un modelo par
Page 69 and 70:
Mont Blanc (4.810 m.), siendo la pr
Page 71:
está a punto de morir en la hoguer
Page 75 and 76:
una herencia sostenible de compromi
Page 77 and 78:
Mujeres keniatas en el campo Wangar
Page 79 and 80:
Objetivos de Desarrollo del Milenio
Page 81 and 82:
ETERNIDAD Como si la eternidad fues
Page 83 and 84:
BALCON La resonancia de los múscul
Page 85 and 86:
TRABAJO GANADOR DEL CERTAMEN DE ENS
Page 87 and 88:
Certámenes y concursos
Page 89 and 90:
Lema: No digas que fue un sueño Pa
Page 91 and 92:
Lema: No digas que fue un sueño Ja
Page 93 and 94:
Clarea el alba y comienza la vida e
Page 95 and 96:
llega la muerte en su oscuro cantar
Page 97 and 98:
Arriba. Primer premio Bachillerato:
Page 99 and 100:
III CONCURSO CARTELES ABRIL CULTURA
Page 101:
EL EQUIPO QUE SUPO TRANSMITIR EL EN
Page 104 and 105:
RELACIÓN DE ACTIVIDADES EXTRAESCOL
Page 106 and 107:
NOVIEMBRE Exposición 2011, Año In
Page 108 and 109:
MARZO Taller de guión cinematográ
Page 110 and 111:
Poemas objeto Bernardino Cerviño C
Page 112 and 113:
112 Kasbah IEES Severo Ochoa Nº 23
Page 114:
Eslovaquia Luis Gil Guerra Departam
Page 117 and 118:
donde nieva bastante. No tiene much
Page 120 and 121:
que me enviara la primera informaci
Page 122:
El coro Severo Ochoa: El amor nota
Page 125 and 126:
El t imbre de las dos ha tocado Inm
Page 127 and 128:
tiempo, una compañera muy intelige
Page 130 and 131:
1º E.S.O. - A. (Arriba) 1ª Fila,
Page 132 and 133:
FOTOS ALUMNADO 2º ESO 2º E.S.O. -
Page 134 and 135:
Page 136 and 137:
Page 138 and 139:
1º BTO. - A. (Arriba) 1ª Fila, de
Page 140 and 141:
FOTOS ALUMNADO 2º BACHILLERATO 2º
Page 142:
De izq. a dcha.: Rachid LAROUSI, Om
show all

Kasbah nº 23 - Ministerio de Educación

Create successful ePaper yourself

Delete template?

Save as template?