Traducción completa al castellano en PDF - Diverdi

compositor de madrigales y conoce bien las especificidades expresivas de
este género, cuyos medios sabe utilizar también en sus composiciones
religiosas.
La Italia del final del Renacimiento
Pero dejemos Roma, que sin duda estaba un poco bajo el choque de las
conclusiones de la Contrarreforma, y a la que más tarde volveremos. Lo
que resulta llamativo es que en otras ciudades de Italia los resultados de la
Contrarreforma no parecen haber modificado en nada el modo de
componer para la Iglesia. Mientras el Concilio de Trento estaba enfrascado
de lleno en sus debates, los elementos constitutivos de lo que hoy
conocemos como el “barroco” están en plena gestación. ¿Iría el Concilio a
poner fin a todo ello?
En Venecia, por ejemplo, el flamenco Adrian Willaert, maestro de capilla
de la Basílica de San Marcos, publica desde 1550 una colección de Salmos
correspondientes a las vísperas… y partes adaptadas para cantar a uno y a
dos coros (CD 4/6). Era el punto de partida de lo que iba a convertirse en
una de las características de la música veneciana, el principio de un tipo de
composición para varios coros repartidos en las diversas tribunas de la
iglesia. Los sucesores de Willaert, Andrea Gabrieli y sobre todo su sobrino
Giovanni, van a desarrollar este principio, llegando a utilizar tres o cuatro
coros. Suntuosidad de la espacialización, efectos de respuesta y eco,
contrastes entre los conjuntos, explosiones sonoras cuando los diferentes
coros cantan juntos: todos esos efectos son ya destellos del barroco.
Además, y ello es totalmente contrario a las “órdenes” del Concilio, a los
cantantes se unen los instrumentos y, entre ellos, virtuosos del violín, del
cornetto, del trombón o del fagot, que se suman a los cantantes, se
benefician a veces de partes independientes, brillan por su arte de la
disminución y aportan guirnaldas de notas ornamentales. ¿No resultan
herejes (CD 4/7)?
En Florencia, en los cenáculos de artistas denominados “Camerata”, se
inventa el recitar cantando; inspirándose en los conocimientos de la
música de la antigüedad, se considera que la polifonía es en buena parte un
obstáculo para la expresión del sentimiento individual. Y aquí aparece el
principio de la monodia acompañada y del bajo continuo. El cantante está
solo, sostenido por uno o varios instrumentos; puede expresar sus
sentimientos con fuerza, ternura, pasión… Y muy rápidamente este
aislamiento le permite ponerse un poco más en primer plano: si ha podido
conmover, ahora va a poder impresionar. Henos aquí en el alba del
desarrollo de esa noción tan unida al arte del canto que es el virtuosismo.
Ciertamente, este último había sido preparado por los primeros grandes
24