Traducción completa al castellano en PDF - Diverdi

luterano. Algunas de sus canciones, por lo demás, han sido utilizadas para
contrafactum sobre textos de corales protestantes (CD 1/22). Y, en el
espíritu de las primeras Pasiones luteranas más arriba evocadas, escribe
igualmente Pasiones, que abordan los relatos en forma de canto llano y sólo
confía a la polifonía los pasajes a cargo de las turbae. Y, en fin, maestro de
la expresividad del madrigal, al final de su vida Lassus asocia el espíritu de
éste a los textos de inspiración sagrada; lo descubrimos en el impresionante
ciclo de madrigales espirituales Las lágrimas de San Pedro, su canto del
cisne, publicado unas semanas antes de su muerte y dedicado al papa
Clemente VIII (CD 4/17-18).
Quince años más tarde, en 1610, Claudio Monteverdi dedica al papa Paulo
V la colección que contiene las Vespro della beata Vergine y la Missa in
illo tempore. Es evidente que la variedad de estilos contenidos en esta
publicación está considerado como un verdadero catálogo de sus
conocimientos, desde la escritura de misas polifónicas de estilo arcaico
(Missa) a las piezas modernas del estilo concertante que asocia cantantes e
instrumentos (Concerti), pasando por las suntuosas piezas policorales
venecianas (Psalmi). Es muy difícil encontrar en estas músicas la menor
huellas de las imposiciones de la Contrarreforma…
El único sitio, parece, en el que estos efectos habían permanecido
inmutables era sin duda la Capilla Sixtina, donde los cantantes, sin el apoyo
de instrumentos y ni siquiera del órgano, desplegaban sus voces
acompañados ahora por los castrati y rodeados de los frescos de Miguel
Ángel. La obra emblemática de esta Capilla Sixtina es evidentemente el
célebre Miserere de Gregorio Allegri (CD 5/1), compuesto en 1638. Esta
composición recurre a tres grupos diferentes que se reparten los diversos
versículos del salmo: el canto llano, un conjunto de cinco voces homófonas
en el espíritu del Concilio y un grupo de cuatro voces dominadas por una
voz de soprano ornamentada que se eleva a un registro muy agudo. La
partitura era celosamente conservada y estaba prohibido copiarla,
divulgarla y cantarla fuera de la Capilla. Se conoce la anécdota relatada por
Leopold Mozart, que evocaba cómo Mozart, a la sazón de catorce años de
edad, había anotado de memoria la célebre composición después de haberla
oído. Pero esta proeza ¿es tan excepcional? Parece que incluso habían
circulado otras copias anteriores. Y además, los testimonios de quienes
habían podido oír el Miserere en la Capilla Sixtina nos dan a entender que,
allí también las ornamentaciones deslumbrantes (en el estilo de las que
evocábamos en Milán) habían invadido igualmente el arte de los cantantes.
En fin, no quisiera dejar este periodo sin recomendar a los lectores de estas
páginas la excelente obra de Anne Cuneo Le trajet d’une rivière. En ella
descubrimos de modo apasionante la biografía novelada del clavecinista
inglés Francis Tregian que lleva al músico a través de toda la Europa de
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