Traducción completa al castellano en PDF - Diverdi

homofónica y de los fabordones de la Capilla Sixtina. ¡Órganos, violines,
archilaúdes, aires de danza están pues presentes en la iglesia!
Después de Venecia, por tanto, Roma ha seguido el movimiento de la
espacialización de la música con esos efectos de policoralidad. Este
principio seguirá teniendo importancia hasta el final de la época barroca.
Aquí lo encontramos en el fragmento de la Missa sopra la Monica (CD
5/3-4) de Girolamo Frescobaldi; esta misa está escrita para doble coro en
un estilo, a decir verdad, todavía bastante próximo al del Renacimiento, sin
participación instrumental concertante. Su material temático es
evidentemente el de la canción popular Madre non mi far Monaca (CD
5/2) ya evocada a propósito de los orígenes de los corales protestantes.
Maugars habla también de la invención del oratorio: “Pero todavía hay otra
clase de música, que no existe en absoluto en Francia, y que por esa razón
merece que os ofrezca una descripción particular de ella. Se llama estilo
recitativo. La mejor que he oído ha sido en el Oratorio San Marcelo, en el
que hay una congregación de Hermanos del Santo Crucifijo, constituida por
los más grandes señores de Roma, que como consecuencia tienen el poder
de reunir todo lo que Italia produce de más preciado; y en efecto, los
músicos más excelentes compiten por participar, y los compositores más
notables aspiran al honor de hacerse oír allí... Esta música admirable y
arrebatadora únicamente se hace los viernes de Cuaresma, de tres a seis. La
iglesia no es en absoluto tan grande como la Sainte-Chapelle de París, y en
un extremo hay una galería con un órgano medio muy suave y muy
apropiado para las voces. A los dos lados de la iglesia hay también dos
pequeñas tribunas, en las que estaba lo más excelente de la música
instrumental. Las voces comenzaban por un salmo en forma de motete, y
después todos los instrumentos hacían una muy buena sinfonía. Las voces
cantaban después una historia del Antiguo Testamento en forma de
comedia espiritual, como las de Susana, de Judith y Holofernes o de David
y Goliat. Cada cantante representaba un personaje de la historia y
expresaba perfectamente bien la energía de las palabras. Seguidamente, uno
de los predicadores más célebres hacía la exhortación, acabada la cual la
música relataba el evangelio del día, como la historia de la Samaritana, de
la Cananea, de Lázaro, de la Magdalena y de la Pasión de Nuestro Señor”.
La invención del oratorio, que puede considerarse con razón como el
equivalente espiritual de la ópera, data de comienzos del siglo XVII. El
oficio descrito por Maugars corresponde a lo que había sido ideado poco a
poco en los oratorios a finales del siglo XVI, principalmente en el Oratorio
de San Felipe Neri. Muy pronto la música polifónica que acompañaba a
esos oficios va a ceder su puesto a la nueva expresividad aportada por la
invención de la monodia acompañada, y los medios de la ópera van a
30