Traducción completa al castellano en PDF - Diverdi

permiten a los músicos una escritura más conmovedora, basada en la
expresión de sentimientos íntimos. Eso es lo que aparece principalmente en
la segunda mitad del siglo XVII. Es bajo la fórmula de un “aria da capo”,
típica de las arias operísticas, como aparece el sublime lamento Ach dass
ich Wassers ‘nug hätte (CD 7/9) de Johann Christoph Bach, en el que,
sostenidos por un cuarteto de violas y el bajo continuo, la voz de la
contralto dialoga de modo conmovedor con el violín.
Volvemos a encontrar todos esos nuevos elementos en las obras de los
compositores de Alemania del Norte, de Tunder a Buxtehude. Weine nicht
(CD 7/11) de Weckman forma parte de un ciclo de cuatro cantatas fechado
en 1633, año que había marcado profundamente a la ciudad de Hamburgo
afectada por una epidemia de peste. Tras la expresión de la desolación, la
cantata concluye en la alegría, con un Amén para el que Weckman toma
prestada el célebre bajo de chacona tan utilizado por los italianos y
Monteverdi. Weckman conocía perfectamente la obra de este último,
puesto que hemos conservado de su pluma copias manuscritas de
composiciones de Monteverdi.
Se sabe que Buxtehude, que había sucedido a Tunder en la Marienkirche de
Lübeck, había seguido asegurando la organización de las “Abendmusiken”;
ciertamente, en el cuadro de estos conciertos de música sacra fueron
interpretados los oratorios de Buxtehude que, por desgracia, y con la
excepción de Der Jüngste Gericht (cuya atribución todavía es discutida), se
han perdido. El Dialogus inter Christum et fidelem animam (CD 7/12)
permite hacerse una idea de cuál podía ser el sentido teatral de Buxtehude.
Hemmt eure Tränenflut (CD 8/10-14) de Bruhns, un discípulo de
Buxtehude, supone el lazo directo con las futuras cantatas de Bach. Tras un
coro de apertura a cuatro voces, se suceden versículos confiados a cada voz
solista, y todo concluye con una fuga a cuatro voces sobre el tema del coral
de la resurrección, Christ lag in Todesbanden.
Ahora todos los elementos de las cantatas de Bach están ya bien
establecidos: participación instrumental, coros, corales, arias, recitativos.
Para comprobarlo basta explorar todo el repertorio compuesto a finales del
siglo XVII por los compositores que de un modo u otro le son próximos:
Georg Böhm, Dieterich Buxtehude o Johann Pachelbel. De este último, la
cantata Christ lag in Todesbanden (CD 8/3-9) aparece como el modelo de
la que Bach escribirá en Mühlhausen en 1708.
Respetando esta tradición, Bach desarrolla todos esos elementos con una
fecundidad increíble y una sorprendente variedad, permaneciendo fiel al
viejo estilo polifónico y asociando todas las nuevas influencias recibidas de
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