1er. semestre - Año XXV - aespat

P.A.N. y Pintura 13
8. PINTURA DIDÁCTICA
El segundo mandamiento de la Ley mosaica
prohíbe poner nombres a dios y hacer
representaciones suyas. Las religiones que
emanan de la Biblia así lo han obedecido:
judíos, musulmanes y cristianos antes del
Edicto de Milán. Los cristianos de los tres
primeros siglos, primordialmente, utilizaban
símbolos para decorar las catacumbas: delfín
enroscado en el tridente, la paloma, generalmente
con un ramo de olivo en el pico,
el áncora, los peces y el monograma griego
de Cristo. No obstante, la oración de Antioquia,
para encomendar el alma, ya exigía la
presencia de la figura humana y, en la parte
que afecta a Cristo, su presencia como
artífice de los tres milagros enunciados por
dicha plegaria. También en las catacumbas
de San Calixto aparecer Cristo como Buen
Pastor, y en la Resurrección de Lázaro.
Otras catacumbas como la de Domitila
muestra a Cristo entre los Apóstoles, y la de
Lucina en el Bautismo. Son las excepciones.
Sin embargo, tras el Edicto del 313, la
Iglesia va a utilizar el mosaico como espacio
para instruir a la feligresía ágrafa. Esta
pastoral se va a mantener durante el románico
en los frescos, y en las calles de los
retablos góticos, donde se narran las escenas
esenciales del Evangelio, junto a otras
de las vidas de los santos, e incluso proyecciones
de la vida de ultratumba. Este interés
didáctico culmina en el Renacimiento,
con la Capilla Sixtina, quizá el exponente
más abrumador a este respecto, con su
premonición central sobre el Juicio Final.
Las epopeyas militares se narran también
pictóricamente. Igualmente, hay crónicas
de eventos extraordinarios como la Coronación
de Napoleón de David, los Fusilamientos
de la Moncloa de Goya, o la Matanza
de Scío de Delacroix , que constituyen
un documento gráfico de gran valor para
el historiador.
Este tipo de pintura está dirigida al Adulto,
el estado del conocimiento, susceptible
de ser instruido y tener apetencia de cono-
cer la narración del suceso, con detalle sobre
las condiciones de tales actos, la concurrencia
y teatralidad de las escenas, fueran
estas sublimes, épicas o trágicas.
9. PINTURA SAGRADA
La pintura, originariamente, es obra del
mago de la tribu, depositario también del
saber espiritual. Por eso, las formas primitivas
del arte prehistórico son sagradas, provienen
de lo numinoso, estados emocionales
sublimes, en los que la necesidad primaria
acuciante lleva al hombre a adquirir
conciencia del misterium tremendum, el espíritu
que hay más allá de las presas y que
ha decidido castigarlo sin caza. El artista de
Altamira, el auriñaciense, perigordiense o
solutrense no buscan una fruición estética,
sino resolver de forma mágica un problema
de supervivencia, impetrando la misericordia
divina mediante rituales pictóricos.
La pintura egipcia tiene el mismo sentido
mágico; el artista cree que sus obras son verdaderos
seres vivos, porque el espíritu desencarnado
puede alojarse en ellas. Por tanto,
continuarán sus labores en beneficio del
difunto en la vida de ultratumba. Son cuadros
llenos de alegría y optimismo y una fuente
inagotable de información sobre el sistema
de vida real (valor didáctico). También esta
pintura se plasma en palacios, templos y papiros,
sin abandonar su sentido litúrgico, toda
vez que el faraón era un dios-hombre y
sus ministros y edecanes sacerdotes.
En Creta y en la Grecia micénica, la pintura
es decorativa y sagrada, al mismo
tiempo. Aparecen flores, pájaros, monos,
toros, y sobre todo figuras humanas, porque
la religión minoica abandonó el primitivo
panteísmo naturalista, que difundía la divinidad
por todos los seres con movimiento,
tras concluir que la divinidad prefería
encarnarse antropomórficamente.
El promotor de este tipo de pintura es el
estado Padre del yo, por el carácter votivo,
expiatorio, o mágico de la misma.
Revista de Análisis Transaccional y Psicología Humanista, Nº 56, Año 2007