Concierto - Diverdi

Manfred Eicher
JAN GARBAREK: A decir verdad no tengo educación
musical aparte de haber estudiado contrapunto
al estilo de Palestrina cuando era joven.
Tuve que escuchar algo de esta antigua música
vocal, y la descubrí no solo muy interesante e inspiradora,
sino, a veces, bastante extravagante. Se
trata de música con un peso tonal muy fuerte,
igual que la música folclórica, ¡pero compuesta
antes de que se desarrollasen todas esas modulaciones!
Siempre he sentido afinidad por esa música
tan modal. Así, cuando The Hilliard comenzó
a grabar con ECM y comencé a escuchar este tipo
de música, me sentí inspirado de veras. Manfred
me propuso hacer algo junto a ellos, pero por más
que yo sintiese gran interés, también surgió en
mí cierta aprensión porque no conocía personalmente
al Hilliard y no sabía cuales eran sus objetivos
musicales. Así que se convocó la primera
reunión en Sankt-Gerold en Austria y ellos trajeron
un verdadero montón de música. Se colocaron
junto a la pila bautismal y comenzaron a
cantar de manera informal; les escuché en silencio
durante un minuto y me uní a ellos con el saxofón
durante otro. Entonces paramos y nos dijimos
“sí, creemos que esto puede ser divertido”, pues
percibimos que los sonidos empastaban bastante
bien en aquella sala, y aquello parecía un buen
primer paso para afrontar nuestro mestizaje.
D.: Algunos años antes de la grabación de
Officium, The Hilliard Ensemble ya había comenzado
a trabajar con Arvo Pärt. ¿Qué supuso Pärt
para vuestro grupo?
GORDON JONES: La relación con Arvo fue verdaderamente
cercana y duradera; de hecho, estuvimos
hace un mes con él en Estonia para celebrar
su 75º cumpleaños, cantando su Miserere en dos
actuaciones. Fue el primer compositor contemporáneo
con el que el grupo se relacionó; desde
entonces ha habido otros como James MacMillan,
John Casken, o Piers Halliwell, pero Arvo es el más
conocido internacionalmente. Según he oído contar
acerca de estos primeros encuentros, que sucedieron
antes de mi entrada en el grupo, Arvo
reconoció en el modo de interpretar del Hilliard
algo que había estado buscando en su música y que
entrevista 196 / octubre 2010
“La evolución del Hilliard y un fantástico
compendio de nuevos materiales son parte del
origen de Officium novum (Manfred Eicher)”
(sin tratar de sonar grandilocuentes) es de algún
modo una especie de humildad. Me da la impresión
de que no le gusta notar un exceso de ego en
sus intérpretes. Prefiere que se mantengan calmados
e interiormente en silencio, permitiendo
discurrir a la música. Supongo que en aquel entonces
el grupo lo cumplió en buena medida.
D.: ¿Qué diferencias hubo en el proceso de grabación
de Officium, con Jan Garbarek, respecto a
los discos del Hilliard previos a 1993?
G.J.: La grabación de Officium constituyó un proceso
poco habitual para nosotros, pues teníamos
que trabajar con un quinto miembro que nunca
quería ver la partitura. En un principio, al trabajar
con alguien por primera vez, pasaríamos bastante
tiempo conociéndole. Jan iría diciendo “sí,
no, o quizás” a cada pieza que fuésemos logrando,
y si él le daba el visto bueno, lo ensayaríamos
con él y después lo grabaríamos. Sin embargo hay
un par de obras en Officium que están grabadas
en la primera toma. Eso era muy raro para nosotros,
pero se ha mantenido así hasta hoy en el proyecto
Officium. Obviamente, en estos tres discos
el proceso ha sido muy parecido, con ambas partes
proponiendo música que, si resulta bien en
los ensayos, se interpreta en los conciertos y ya se
verá dónde llega. Es un proceso muy diferente al
habitual de aprender una partitura y prepararla de
cara a la interpretación. Para nosotros, trabajar con
un saxofonísta de jazz e improvisador resulta un
modo totalmente distinto de hacer música.
Supongo que esto ha influido mucho en nuestro
modo de obrar en general, pues creo que hemos
aprendido a disfrutar de mayor libertad respecto
al procedimiento; a tener confianza en no estar
seguros de qué ocurrirá y no preocuparnos.
También nos ha influido en cuanto a poder jugar
con la interpretación de una obra, a diferencia de
cuando cantamos una pieza ciñéndonos rigurosamente
a lo escrito, porque con Jan no cantamos
toda la música de cabo a rabo. A veces son fragmentos,
o escogemos sólo las partes más interesantes
de una obra, y otras veces unimos dos o tres
piezas para elaborar una mas extensa –como en
el caso de Litany en Officium novum.
D.: ¿Cómo ha cambiado vuestro modo de acercaros
al proyecto Officium después de haber grabado
tres discos y haberlo interpretado en
multitud de conciertos?
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J.G.: Para mí la base sigue siendo la misma: escucho
con atención al Hilliard e intento encontrar
un modo adecuado de responder a esa música. Y
si encuentro una vía que todos consideremos que
vale la pena, aprobamos la pieza. Desde luego que
yo no soy simplemente una parte vocal adicional,
pero a veces esta opción prevalece y trato de encajar
entre ellos y convertirme sutilmente en una
más de las voces. Pero en otras ocasiones tomaré
otro camino y “estropearé” todo los que los
miembros delHilliard están construyendo, haciendo
algo extravagante con el saxo. Aquí está la decisión
de ir con ellos o contra ellos, o no hacer nada
en absoluto o quedarme sonando en mi propio
mundo. Estos cambios se producen dentro de
cada pieza, y mi papel varía de un momento a
otro. Para mí esto queda completamente abierto.
Puedo elegir entre aparecer u ocultarme, a voluntad.
D.: ¿Y ha resultado satisfactoria la experiencia de
trabajar con este conjunto vocal?
J.G.: Desde el primer instante en que nos mezclamos
musicalmente, lo que hacíamos nos resultó
“La grabación de Officium constituyó un proceso
poco habitual para el Hilliard, pues teníamos que
trabajar con un quinto miembro que nunca
quería ver la partitura (Gordon Jones)”
fascinante y muy entretenido. Nos gustaba lo que
hacíamos. Yo diría que ninguno de nosotros sospechó
en aquel momento que aquella música despertaría
ningún interés aparte de nuestra propia
diversión, y cuando lo hizo supuso una especie de
premio adicional y nos fortaleció. Queríamos
interpretarlo en directo y deseábamos seguir con
el proyecto porque todos disfrutábamos con ello.
Cuando estás en una sala de buena sonoridad y los
Hilliard comienzan a entonar, lo único que deseas
es tomar parte, pues resulta muy inspirador.
Tienen un gran sonido, una sonoridad maravillosa.
El hecho de que potencialmente me permitan
destruir lo que hacen –o añadir algo si es posible–
supone una considerable tentación, y estoy muy
orgulloso de que me lo consientan. Disfruto tremendamente
estos conciertos, los encuentro muy
satisfactorios. Además, el timbre que conseguimos
juntos (especialmente en una sala con la sonoridad
adecuada) sin ningún altavoz ni amplificadores,
simplemente escuchar cómo el instrumento
y las voces suenan juntos, todo esto constituye
por sí mismo un privilegio.