Concierto - Diverdi

sonatas han recuperado el lugar que les corresponde
dentro de la nueva edición de Barry Cooper
publicada por ABRSM y titulada provocativamente:
Beethoven: The 35 Piano Sonatas. De las
tres sonatas impresiona la segunda en Fa menor que
supone un preámbulo ideal para la colección de
las 32 sonatas al incorporar elementos de la música
orquestal y camerística (presentes en sus futuras
Grande sonate como la op. 7), resabios tonales de
sonatas posteriores (como la Appassionata) o una
introducción lenta que se reexpone (como en la
Patética). La interpretación de Brautigam es tan
apabullante como magistral, y se erige en referencia
fonográfica de la obra, por encima incluso de
la famosa y mozartiana versión de Emil Gilels en
DG. No hay duda de que estamos ante uno de los
grandes ciclos de las 32 sonatas de Beethoven.
“No hay duda de
que estamos ante
un ciclo de
referencia de las
32 sonatas de
Beethoven.”
LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827): Concierto para
piano y orquesta nº 5; Fantasía coral en Do menor
Ronald Brautigam, piano. Norrköping Symphony Orchestra.
Eric Ericson Chamber Choir. Andrew Parrott, director / BIS /
Ref.: BIS SACD 1793 (1 SACD) D3
LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827): Obras completas
para piano, vol. 9
Ronald Brautigam, fortepiano / BIS / Ref.: BIS SACD 1672 (1
SACD) D3
LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827): Obras completas
para piano solo, vol. 8
Ronald Brautigam, pianoforte / BIS / Ref.: BIS SACD 1613 (1
SACD) D3
siglo XIX 196 / octubre 2010
Un complemento ideal para la colección fonográfica
de Brautigam en BIS, en este caso para leer, es
el reciente libro de Luca Chiantore (1966) titulado
Beethoven al piano (NorteSur, 2010). Milanés
afincado en España desde hace mucho tiempo,
Chiantore es una especie de Rosen europeo que
combina la enseñanza del piano con la investigación
sonora de su técnica e interpretativa de su
repertorio; es autor del principal manual sobre historia
de la técnica pianística disponible en el mercado
(Alianza Música, 2001) que ha sido admirado
por artistas de la talla de Krystian Zimerman. Su
nuevo libro ahonda en el universo pianístico de
Beethoven con profundidad pero manteniendo
siempre un particular equilibrio con la alta divulgación;
el autor se apoya habitualmente en narraciones
contextuales, leves digresiones o anécdotas
que refuerzan su discurso a la par que hacen muy
amena la lectura. Se divide en cuatro partes: la
primera se centra en la relación de Beethoven con
el piano, ahondando tanto en su formación, cualidades
físicas como también en los instrumentos
que utilizó durante su vida y, por supuesto, la evolución
de su técnica a través de sus composiciones
que muestra el enorme bagaje técnico y experimental
que tenía el joven Beethoven al piano cuando
llegó a Viena en 1792; la segunda parte trata
propiamente del estudio de sus ejercicios pianísticos
como fuente para conocer su escritura pianística
y también su interpretación al ahondar en lo
que el autor llama “investigación sonora”; la tercera
parte ahonda en la improvisación, un tema tan resbaladizo
como fascinante para una musicología
que todavía hoy limita su campo a la obra escrita,
ahondando en el tema a través del estudio de la
Fantasía op. 77, del arreglo para piano del Concierto,
op. 61 o del manuscrito revisado del Concierto nº
4, op. 58 (grabado precisamente por Brautigam),
pero también con singulares ejemplos de otros
compositores (por ejemplo, la sensacional historia
de la Sonata para piano, op. 24 nº 2 de George
Enescu que el compositor tocó en público en varias
ocasiones aunque nunca llegó a ponerla en el pentagrama
y, por tanto, desapareció a su muerte);
finalmente, el cuarto y último apartado plantea
una visión final del tema central del libro en perspectiva
al ahondar tanto en la problemática de las
obras inacabadas (donde aborda el problema de
la Sonata D. 840 de Schubert), como el famoso y
polémico tema de la falsificación de Para Elisa o la
compleja relación que tenía Beethoven con la
notación y el concepto de obra musical desde consideraciones
musicales actuales que convierte en
un homenaje al compositor norteamericano
Frederic Rzewski.
LUCA CHIANTORE (1966): Beethoven al piano
Norte Sur. Musikeon. 2010. 416 págs. / NorteSur. Musikeon
3 / ISBN: 978-84-937357-6-0 (1 LIBRO) P.V.P.: 29,50 euros.-
Interesantes rarezas
Nueva grabación de la Sinfónica
de Extremadura para XXI
35
Pablo-L. Rodríguez
Jesús Amigo y la Orquesta Sinfónica de Extremadura
continúan su exitosa discografía en el sello XX-21 con
esta particular combinación de tres obras olvidadas
y nunca llevadas al disco de música austrohúngara
del ochocientos. Para empezar, se incluye un concierto
romántico de estudio para violonchelo y orquesta del
sajón Georg Goltermann (1824-1898) junto a otro
del bohemio Wilhelm Jeral (1861-1935); ambos fueron
violonchelistas profesionales y sus obras suelen formar
parte del estudio del instrumento al igual que las de
Jean-Louis Duport, Bernhard Romberg, David Popper
o Franz Neruda. De los cinco conciertos de
Goltermann tan sólo existía una grabación del Segundo
o ya en 1916 Pau Casals registró el movimiento lento
del Primero; en los conservatorios suele estudiarse el
Cuarto, cuyo acompañamiento pianístico está
disponible en Play It, aunque el elegido aquí es el
Tercero: uno de los más bellos y donde quizá mejor se
combina lirismo y virtuosismo (el número de opus
correcto es el 51). Por otro lado, el Concierto op. 10
inaugura la discografía de Jeral y resulta menos
convencional e instrumentalmente más atractivo al
disponer de un interesante Adagio donde el joven
chelista italo-suizo Orfeo Mandozzi canta a placer y
luce su bello sonido; recordemos de paso que Jeral
trabajó como primer atril de la Ópera de Viena durante
el mandato de Mahler o coincidió en ese puesto con
Franz Schmidt. El disco termina con la suite que
publicó Hans Gál en 1955 de la ópera Der Corregidor
escrita por Hugo Wolf en 1895; la obra incluye, además
de las dos páginas puramente orquestales de la ópera
(el preludio del primer acto y el intermedio del
segundo), arreglos del fandango de Frasquita y la
marcha que cierra el primer acto o del nocturno que
abre el tercero junto al entreacto del mismo acto. Jesús
Amigo dirige brillantemente, con más claridad que
ímpetu y subrayando lo que tiene esta música de
remedo del Meistersinger wagneriano.
GEORG GOLTERMANN (1824-1898): Concierto para violonchelo
y orquesta nº 3; WILHELM JERAL (1861-1935):
Concierto para violonchelo y orquesta; HUGO WOLF (1860-
1903): Suite Corregidor
Orfeo Mandozzi, violonchelo. Orquesta Sinfónica de
Extremadura. Jesús Amigo, director / ORQUESTA EXTRE-
MADURA / Ref.: XXI-CD 21605 (1 CD) D10