Concierto - Diverdi

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48 di v e r di siglo XXI Döbeln, héroe narcotizado BIS presenta en primicia mundial la ópera de Sebastian Fagerlund sobre el héroe de la independencia finlandesa Un bicentenario nórdico nos llega de la mano del compositor finlandés Sebastian Fagerlund (1972), encargo de la West Coast Kokkola Opera para conmemorar la independencia de Finlandia en 1809, de la que fue artífice militar el barón Georg Carl von Döbeln. La singularidad de esta ópera de cámara reside en el irreverente tratamiento de un mito de la historia escandinava, representado por ALBAN BERG (1885-1935): Drei Orchesterstücke, Op. 6; Altenberg lieder, Op. 4 y Sieben frühe lieder y JOHANN STRAUSS (1825-1899): Wein, Weib und gesang / Christiane Iven, soprano. Orchestre Philharmonique de Strasbourg. Marc Albrecht, director / PENTATONE / Ref.: PTC 5186363 (1 SACD) D1 SONATAS PARA VIOLONCHELO Y PIANO: Obras de Frank Bridge, Benjamin Britten y Arnold Bax / Johannes Moser, violonchelo. Paul Rivinius, piano / HANSSLER / Ref.: 93.257(1 CD) P.V.P.: 17,50 euros.- la iconografía tradicional con gesto orgulloso cubriéndose la cabeza con una banda de seda negra para tapar una herida de guerra mal curada. No se trata tanto de cuestionar o derribar su leyenda, sino de humanizar el personaje, permitiendo al espectador acompañar a Döbeln por su universo narcotizado, al que ha sido inducido por el opio que se le administra sobre una mesa de operaciones. El libreto de Jusa Peltoniemi presenta al esforzado héroe a punto de ser sometido a una intervención quirúrgica 20 años antes de que tenga lugar su gesta. En su estado alterado de consciencia, Döbeln anticipa el futuro introduciendo difusamente en la ensoñación hechos y personajes que serán realidad histórica, haciéndolos aparecer de forma caricaturizada y grotesca, como la imagen de un ascético rey Gustavo de Suecia o la conversión en bacalao del propio protagonista. La tradición, en su día periférica, de música finlandesa, convertida actualmente en palpitante núcleo de creación sonora, nos aporta un ejemplo de ópera que consigue funcionar. Prueba de ello es que, tras su estreno en julio de 2009, fue nuevamente programada en el Turku Music Festival y en Estocolmo, entre otros lugares. Ello no se debe FRANCO DONATONI (1927-2000): Hot; Flag; Tema; Luci; Rasch II / Lorenzo Missaglia, flauta sola. Mario Marzi saxo solo. Divertimento Ensemble. Italian Saxophone Quartet. Sandro Gorli, director / STRADIVA- RIUS / Ref.: STR 33838 (1 CD) D2 JEREMY DALE ROBERTS: Tristia; Croquis / The Kreutzer Quartet / NMC / Ref.: NMCD 151 (1 CD) D4 GIORGIO FEDERICO GHEDINI (1892- 1965): Concerto All'Aperto (Sonata da concerto; Concerto detto L'Alderina; Concerto detto Il belprato) / Francesco Parrino, violín. Stefano Parrino, flauta. Orchestra da camera Stesichoros. Francesco di Mauro, director / STRADIVARIUS / Ref.: STR 33840 (1 CD) D2 JAMES TENNEY (1934–2006): Spectrum Pieces / The Barton Workshop. James Fulkerson y Frank Denyer, co-directores / NEW WORLD RECORDS / Ref.: 80692-2 (2 CD) D2 x 2 María Santacecilia sólo a la temática del bicentenario, sino a características como su adecuada duración para la trama planteada por el libreto y, sobre todo, a una música puesta inteligentemente al servicio del mismo. Fagerlund optimiza recursos vocales –requiere cinco cantantes para once personajes– y utiliza con eficacia los quince instrumentos de los que se sirve para construir paisajes sonoros que transitan entre lo onírico y lo real. El humor que emana del texto es subrayado cómicamente por la música mediante fragmentos rítmicamente vivaces, por momentos de inspiración minimalista, y un tratamiento vocal muy flexible, que va desde el recitado hasta los pasajes en coloratura, pasando por el sprechgesang. SEBASTIAN FAGERLUND (1972): Döbeln (una ópera en dos actos) Anu Komsi, soprano. Annika Mylläri, soprano. Lasse Penttinen, tenor. Sören Lillkung, barítono. Robert McLoud, bajo / West Coast Kokkola Opera. Kokkola Opera Festival Orchestra. Sakari Oramo, director / BIS / Ref.: BIS SACD 1780 (1 SACD) D3 Novedades siglo XX JEAN SIBELIUS (1865-1957): Canciones / Jorma Hynninen, barítono. Tampere Philharmonic Orchestra. Leif Segerstam, dirección / ONDINE / Ref.: ODE 823-2 (1 CD) D2 DAVID ROSENBOOM (1947): How Much Better if Plymouth Rock had Landed on the Pilgrims / Erika Duke-Kirkpatrick, David Rosenboom, Vinny Golia, Swapan Chaudhuri, Aashish Khan, Nyoman Wenten, PLOTZ! and DR. MiNT, ... / NEW WORLD RECORDS / Ref.: 80689-2 (2 CD) D2 x 2
Una tragedia finlandesa Pese a contar con un amplio catálogo de obras de los más variados géneros (sinfónico, camerístico, vocal), Aulis Sallinen (1935) es reconocido internacionalmente por su legado operístico, género al que ha aportado media docena de títulos en el último cuarto del pasado siglo, desde Ratsumies (El jinete, 1975) hasta El rey Lear (2000), su última ópera a día de hoy. Su tercer título, Kuningas lähtee Ranskaan (El rey marcha a Francia, 1984), fue el resultado de una comisión conjunta del Festival de Savonlinna, la Royal Opera House londinense y la BBC, y la siguiente, Kullervo, fue estrenada en Los Angeles en 1992 antes que en la nueva Opera Nacional Finlandesa, para cuya inauguración había sido encargada, pero que no subió a su escenario hasta 1993, una vez superado el retraso habitual en este tipo de efemérides. Estos dos títulos figuran actualmente en el catálogo de Ondine, la gran plataforma de promoción de la creación y la interpretación musical finesa. Pero si a principios de los ochenta el reconocimiento del potencial lírico de Sallinen se había ampliado más allá de las fronteras de su país natal, fue como consecuencia de la impresión causada por su segunda ópera, Punainen viiva (La línea roja), estrenada en la antigua Ópera Nacional de Finlandia el 30 de noviembre de 1978; el New York Times la consideró tan conmovedora como Wozzeck o Jenufa. Lo directo del lenguaje musical empleado, ajeno a cualquier dogmatismo vanguardista, abiertamente tonal pero de una gran riqueza expresiva, capaz de traducir las más contrastadas sensaciones –lirismo, ironía, drama, debate político y religioso, alegría, ternura, compasión y tragedia– con los medios más tradicionales, resultaba heredero del lenguaje de los Janácek, Prokofiev, siglo XX 196 / octubre 2010 Una modélica función de La línea roja de Sallinen en un DVD Ondine Shostakovich o Britten, de quienes por momentos nos es dado observar huellas en esta extraordinaria creación, de impacto mucho más inmediato que los dos títulos sucesivos de Sallinen arriba indicados, y que hoy se ha colocado entre las piezas más apreciadas del repertorio finés del siglo XX, junto a Los Ostrobothnios de Madetoja o Las últimas tentaciones de Kokkonen (a los interesados en un sucinto panorama de la ópera finlandesa remito a mi artículo Ópera en Finlandia, hoy: suma y sigue, publicado en el boletín nº 152, de octubre de 2006). Es de nuevo Ondine quien nos presenta la edición en DVD de una nueva puesta en escena de La línea roja en la Ópera de Helsinki en mayo de 2008, treinta años después de su creación, con un extraordinario reparto encabezado por el mismo intérprete de entonces, Jorma Hynninen, y dirigido musicalmente por Mikko Franck y escénicamente por Pekka Milonoff. La línea roja (¿o quizá sería más propio traducir como La raya roja?), cuyo libreto es obra del propio Sallinen, está basada en la novela del mismo título de Ilmari Kianto (1874-1970) publicada en 1909, a la que el compositor añadió otros textos del mismo autor, y nanas y baladas del folclore popular finlandés. Su acción está fechada en 1907, y en ella se narra la lucha por la supervivencia de una familia campesina en los bosques septentrionales de la Finlandia aún bajo el dominio ruso, contra el fondo histórico de las primeras elecciones generales de ese año, en las que –hecho verdaderamente singular para la época– pudieron participar las mujeres, y en las que los iletrados debían marcar con una línea roja el partido que mejor defendía sus intereses: tragedia personal y despertar de la conciencia de un pueblo a través del ejercicio democrático del voto son los dos elementos puestos en confrontación dialéctica. Si la Historia (con mayúscula) nos enseña que de inmediato las cosas no cambiaron y las reformas tuvieron que esperar, la historia (con minúscula) narrada por Kianto confirma lo irrelevante de las esperanzas despertadas en el pueblo por la campaña: mientras aguardan el anuncio del cambio que debiera operarse en sus vidas, los hijos de Topi y Riika mueren por falta de alimentos y medicinas, y Topi en las zarpas del oso cuyas apariciones jalonan el comienzo, mitad y final de la obra. Otra línea roja, la de su cuello ensangrentado, será la marca de su inapelable destino. Pero la ópera no se limita al contraste entre esperanza colectiva y tragedia individual: en ella hay también la crítica de una religión tradicional, 49 Santiago Salaverri poco sensible al dolor del pueblo, encarnada por el vicario; la mirada distanciada e irónica al poder de un lejano zar de cuento por parte de un simpático vendedor ambulante que distrae al pueblo, y sobre todo a los niños, con sus cantos y baladas; la diatriba contra los terratenientes, en el mitin del agitador que incita al pueblo a ejercer el derecho al voto; la voz del viejo campesinado oscurantista, que augura el castigo divino a quienes se dejan seducir por los nuevos profetas de la revolución, y su enfrentamiento con quienes defienden el cambio; el coro que canta a la primavera, que irrumpe junto con los nuevos horizontes de mejora social y política. Todas estas escenas son traducidas en una música en permanente contraste, sucesivamente dramática, lírica, festiva, poética, evocativa, narrativa, para desembocar en la tragedia final prologada por un lamento orquestal que recibe su inspiración de Mahler y el interludio final de Wozzeck. El extenso reparto, trece voces de adultos y tres niños –más coro mixto y un grupo de bailarines que, encabezados por un actor que personifica al Destino, acompañan, ilustran y refuerzan la narración con sus intervenciones cargadas de simbolismo–, resulta excelente en todos sus miembros; pero debe destacarse la labor del veterano Jorma Hynninen (1941), capaz aún de dar lecciones de impecable estado vocal y perfecta encarnación dramática de su emblemático Topi, uno de “Una música en permanente contraste, sucesivamente dramática, lírica, festiva, poética, evocativa, narrativa, que desemboca en la tragedia final prologada por un lamento orquestal que recibe su inspiración de Mahler y el interludio final de Wozzeck.” las grandes creaciones de su carrera; pero no le va a la zaga Päivi Nisula, llena de fuerza como Riika, Hannu Forsberg como el vendedor, Anna-Lisa Jakobson como Kaisa, la campesina opuesta a las ideas innovadoras; y el resto de los miembros de una compañía sin divos al servicio de una traducción impecable de la partitura. El sencillo dispositivo escénico, potenciado por un buen uso de la luz, resulta de una gran plasticidad y poder de evocación. Mikko Frank, el jovencísimo director de la Ópera Nacional Finlandesa, concierta el drama de modo admirable al frente de los conjuntos estables del teatro. Y, en fin, los 45 minutos de bonus nos ofrecen jugosísimas entrevistas con Sallinen, Hyninen y los dos directores. En suma, una gran primicia, que refuerza nuestra consideración hacia la ópera de aquellas latitudes. AULIS SALLINEN (1935): The Red Line (ópera en dos actos) Jorma Hynninen, Päivi Nisula / Finnish National Opera Orchestra & Chorus. Mikko Franck, director. Pekka Milonoff, director de escena / ONDINE / Ref.: ODV 4008 (1 DVD) D5 x 2
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