Concierto - Diverdi

Al rescate de Raphael
Prácticamente desconocido en la actualidad,
Günter Raphael forma parte de ese inagotable
filón de compositores del área de influencia germana
desaparecidos de la Historia de la Música
–algunos lo fueron ya antes, sobre todo a partir de
1933– tras el irresistible ascenso de las vanguardias
de posguerra.
Nacido en Berlín en 1903 en el seno de una
familia de músicos (Albert Becker, su abuelo materno,
fue compositor, director del coro de la catedral
de Berlín y profesor, entre otros, de Sibelius y de
quien luego sería su yerno, Georg Raphael, de
ascendencia judía, convertido al protestantismo y
activo en Berlín como músico eclesiástico), Günter
Raphael pertenece a la misma generación que
Krenek, Wolpe, Blacher, Goldschmidt o Hartmann
y, como en el caso de ellos, su vida y su obra quedarán
irremediablemente marcadas por las turbulencias
políticas asociadas al triunfante nazismo.
Los comienzos musicales de Raphael fueron prometedores.
Profesor de composición y de teoría
musical en Leipzig, Furtwängler –que lo considera
como “uno de los mejores talentos de la joven
generación alemana”– estrena con éxito en la
Gewandhaus de dicha ciudad su Sinfonia nº 1, en
1926. Como su admirado Reger, Raphael compone
mucho y en todos los géneros pero, a partir de
1933, si bien su obra no llega a ser tildada como
“degenerada” la ascendencia judía de su padre le
convierte en persona non grata. En 1934, las leyes
racistas de Nüremberg fuerzan su salida del
Conservatorio de Leipzig; cinco años después, se
le prohíbe cualquier forma de ejercer su profesión
ya sea en los escenarios, como pianista o en el
terreno docente. Fracasadas las tentativas para
salir de Alemania, un acceso de tuberculosis obliga
a su internamiento en diversos hospitales. La
compasión de ciertos médicos le ahorra una deportación
segura y, tras sufrir una grave pleuresía, su
salud se recupera a la vez que concluye la guerra.
Los años posteriores, desde finales de la década de
1940 hasta su muerte en 1960, suponen su regreso
a la enseñanza –primero Duisburg, luego
Maguncia y finalmente Colonia–, la incesante creación
de partituras y el interés de muchos grandes
siglo XX 196 / octubre 2010
Con cinco generosos compactos e intérpretes de la talla de Celibidache, Schmidt-Isserstedt o Gielen,
CPO reivindica una figura ignota del postromanticismo germano
directores (Stokowski, Schuricht, Ancerl, Schmidt-
Isserstedt, Celibidache, Kempe, Sawallisch, Gielen)
y cantantes (Wunderlich, Fischer-Dieskau) por
difundir su obra en Alemania. Luego, medio siglo
de silencio.
Günter Raphael es autor de un catálogo copioso
que atiende a todos los géneros, aunque es el
marco litúrgico (piezas para órgano, coros y cantatas)
el único que ha preservado su nombre durante
su larguísima deserción de las salas de conciertos.
En palabras de Matthias Herrmann, “Raphael era
a la vez profundo y contemplativo, ligero y sarcástico”.
De ahí que en las cinco sinfonías recopiladas
por CPO (quedan excluidas la Sinfonía nº 1, la
Sinfonietta, la Sinfonía breve y nada menos que cuatro
sinfonías inéditas, fechadas entre 1930 y 1943)
encontremos todo tipo de reminiscencias: desde
Reger, Mahler y Strauss, es decir, del empleo de un
vocabulario amarrado todavía a los estertores
románticos, hasta un modernismo moderado que
incluye, en sus últimas obras, la presencia de elementos
dodecafónicos. Así, la Sinfonía nº 2, op. 34
(1932-33), a caballo entre el postromanticismo y la
“nueva objetividad”, refleja ecos de Wagner (compases
iniciales del Allegro maestoso), Bruckner (la
gravedad y unción del emocionante Molto adagio),
Mahler (los grotescos acentos de marcha del
Prestissimo) y Korngold (las sonoridades opulentas
del Lento conclusivo). La Sinfonía nº 3, op. 60
(1942), de texturas menos masivas que su hermana
mayor, recupera esquemas barrocos y escalas
pentatónicas –¡ese tercer movimiento de percusiones
tan mahlerianas!– al tiempo que testimonia
un dominio del contrapunto, uno de los puntos
fuertes de Raphael, que lo emparenta con Nielsen.
La Sinfonía nº 4, op. 62 (1947), que Furtwängler
defendió en la Wiener Musikfest de 1949, revela a
un músico en plenitud de medios, atento por igual
al trabajo temático y al estudio de timbres, cuya
energía parece desbordarse en continuos ostinati
y cambios de ritmo. Basada en una serie dodecafónica,
la Sinfonía nº 5, op. 75 (1952) posee un indudable
aliento dramático que resume muy bien la
urgente tensión de su Allegro inicial. Con la Sinfonía
coral “De la gran sabiduría”, op. 81 (1955-56) Raphael
amplia los efectivos habituales para añadir contralto,
barítono y coro a un considerable conjunto
orquestal, a la vez que busca su inspiración en
una selección de textos de Lao-Tse. El contenido
filosófico, concentrado y meditativo, de las partes
cantadas acerca esta obra al terreno del oratorio
o de la cantata sinfónica. Su atmósfera, en la
que cualquier exotismo tímbrico o melódico está
desterrado, recuerda más al Martin de Golgotha que
al Mahler de La canción de la tierra.
Para esta edición sinfónica CPO ha reunido
dos excelentes grabaciones modernas, las de la
Segunda y Tercera, a cargo respectivamente de
Christoph Altstaedt y Mathias Foremny, y tres
archivos históricos de excepción: la Tercera por
Schmidt-Isserstedt y la NDR (grabación en estudio
de 1960), la Cuarta por Celibidache y la
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Juan Manuel Viana
Filarmónica de Berlín (electrizante grabación en
vivo de 1950 en el Titania Palast) y el formidable
estreno póstumo de la sinfonía coral a cargo de
Gielen (grabado en Múnich, en 1965, al frente de
la Sinfónica de la Radio Bávara).
Pero la generosidad del sello alemán para con
el compositor berlinés no se detiene aquí. Un segundo
álbum doble hace hincapié en su obra de cámara
para violín, instrumento que Raphael conocía
muy bien pues su madre fue una excelente violinista
a la que el joven músico acompañó desde el piano
en el repertorio clásico-romántico. Las Sonatas
op. 12:1 (1925) y op. 43 (1936), la Sonatina op. 52
(1944) y Jabonah op. 66a, todas ellas para violín y
piano, tres Dúos op. 47 (1940-41) para dos violines,
violín y viola y violín y clarinete, la Sonata op.
36 (1933) para violín y órgano y la Sonata op. 46:2
(1940) para violín solo integran esta antología en
la que se describe el itinerario estético de su autor,
que concilia la influencia de Brahms y Reger, el
gusto por el contrapunto de cuño bachiano y las
elaboraciones polifónicas a la manera de
Hindemith, la experimentación tímbrica en grandes
espacios sonoros (la inusual alianza violínórgano)
y hasta su atracción por la música mongola,
como demuestra su suite del ballet Jabonah.
Christine Raphael, hija del músico, depositaria
de su memoria y de su legado, alumna del
gran Max Rostal y fallecida prematuramente en
2008, es la intérprete de todas estas obras, en registros
de diversa procedencia efectuados entre 1978
y 1992. Pero si hubiera que elegir una sola de las
obras contenidas en este álbum ésta sería sin duda
la que lo inaugura: el soberbio Concierto para violín
nº 2 op. 87, verdadero testamento musical de
Raphael, fechado en 1959, sólo un año antes de su
muerte. Obra adscrita al dodecafonismo, repleta
de contrastes y tensiones, desde la cadencia inicial
al frenético Prestissimo central, y que encierra
algunas de las secuencias más originales y estremecedoras
de toda su producción.
Hasta el momento, la discografía consagrada a
Raphael se limitaba a pequeños sellos de escasa
difusión fuera del perímetro germánico (Ambitus,
Antes, Aulos, Cantate, Cavalli, Colosseum,
Hastedt, Mediaphon, Motette, Telos, Thorofon).
La incorporación de estos cinco generosos discos
al catálogo de CPO constituye un jalón decisivo
para el rescate de una obra que, con plena justicia,
merece una nueva oportunidad de escucha.
GÜNTER RAPHAEL (1903-1960): Sinfonías nº 2-5 y sinfonía
coral "Von der großen Weisheit"
Chor & Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks.
MDR Sinfonieorchester. Berliner Philharmoniker. Dirs.:
Sergiu Celibidache, Hans Schmidt-Isserstedt,Christoph
Altstaedt, Matthias Foremny, Michael Gielen / CPO / Ref.:
777563-2 (3 CD) D2 x 2
GÜNTER RAPHAEL (1903-1960): Concierto para violín nº 2
y obras para violín
Nordwestdeutsche Philharmonie. Dir.: Jorge Rotter / CPO /
Ref.: 777564-2 (2 CD) D2 x 2