Concierto - Diverdi

44 di v e r di siglo XX
el pasado indefinido...
Nuevo registro del pianista David Greilsammer para Naïve,
con un sugerente programa Gerswhin, Tansman y Boulanger
En este programa no hay primeras figuras, stars
de la música, compositores recubiertos de medallas
oficiales (no pertenece a la lista Gershwin, a
quien Boulanger desaconsejó acercarse a la “gran
música”, la musique savante decía ella), sino unos
figurantes (“comparsa” dicen los italianos), unos
segundos papeles sin los cuales, ya se sabe, la historia
no podría existir.
Si la obra de Gerswhin evoca, en plena era
industrial, un suburbio popular, pintoresco, caluroso,
donde nadie es rico pero en el que todos parecen
vivir felices, la obra de Tansman sería algo
como una calle que escapó a la destrucción de un
barrio destruido por el tiempo y los especuladores
y no existe sino en tarjeta postal. O: una carta
de amor encontrada en un viejo cajón de Correos,
como en una falla temporal, y remitida tantos años
después a su destinatario incrédulo. Sea como fuere,
el Concierto de Tansman asombra (al oyente
que soy, ignorante de su existencia) por sus fuegos
artificiales líricos o electromagnéticos estallando
hacia todos los acimutos. La dedicatoria a Charlie
Chaplin acaso lo explica.
Extrañan algo, por la fecha de composición
(1912), tantos reflejos o recuerdos de colegas de
otro siglo en la obra de Nadia Boulanger (quizá
podamos decir hoy que su hermana, Lili, era la
gran compositora) pero funciona bien como gozne,
o paseo, entre Tansman y Gershwin, acentuando
o inventando un tiempo, el pasado indefinido,
que integra el presente de los seres y de las cosas
−que fueron de la vida de los oyentes y de los intérpretes−
y la nostalgia de su repentina ausencia.
Como si de un álbum de fotos se tratara, o de
un sueño, destacan en este disco unas figuras o
siluetas, en la Fantasía de Boulanger, Franck, Fauré
y, quién sabe, Wagner; en el Concierto de Tansman
(1927), Ravel y los rusos extravagantes de
París,decadentes de San Petersburgo omotoristas
de Moscú; en la Rapsodia de Gershwin, Ravel otra
vez, que Greilsammer y la orquesta de Radio
France encuentran en momentos
insospechados...citas, signos, situaciones o escenas
fundadoras de la música del siglo XX perpetuamente
recompuestas por el recuerdo, los juegos
Pierre Élie Mamou
“El Concierto de
Tansman asombra por
sus fuegos artificiales
líricos o
electromagnéticos
estallando hacia todos
los acimutos. La
dedicatoria a Charlie
Chaplin acaso lo
explica.”
de la memoria y del imaginario del intérprete y del
oyente ¿cada uno por su cuenta?
El oyente podrá, como el escribano este, dejarse
llevar por el placer de los reencuentros y combinaciones
diversas de los sonidos extraídos de su
pasado, del pasado −la historia− de la música, geografía
sensible de un universo movedizo yacaso
coherente, que construye una imagen del oyente,
yo, usted, en la evolución de sus percepciones.
ALEXANDRE TANSMAN (1897-1986): Concierto para piano
y orquesta n° 2*; NADIA BOULANGER (1887-1979): Fantasía
para piano y orquesta*; GEORGE GERSHWIN (1898-1937):
Rhapsody in Blue
David Greilsammer, piano. Orchestre Philharmonique de
Radio France. Steven Sloane, director (*primetras grabaciones
mundiales) / NAIVE / Ref.: V 5224 (1 CD) D1
También disponible:
FANTAISIE FANTASME: Fantasías para piano de Bach,
Keren, Brahms, Schoenberg, Ligeti, Janácek, Cage & Mozart
David Greilsammer, piano / NAIVE / Ref.: V 5081 (1 CD) D1
Las dos almas de
Respighi
Sakari Oramo presenta dos obras
orquestales del autor italiano
Blas Matamoro
Ottorino Respighi fue uno de los paladines del
cosmopolitismo musical italiano. Para realizar su
empresa –en buena compañía: Catalani, Casella,
Wolf-Ferrari, Malipiero, etcétera– se valió de diversas
fuentes. Bebió de ellas con paladar de excelente
y culto catador. Volvió al pasado, se adueñó de
su futuro, estimó a quienes consideró contemporáneos.
En este compacto hay dos muestras bien
perfiladas de un par de invocaciones respighianas,
cada cual característica de una peculiar actitud.
El Respighi tópico y respighiano es el de estas
Fuentes de Roma (1916), festival de la atmósfera
impresionista del mito urbano y romano, servido
con concisión latina, complacencia instrumental
sabia, alternancia de temperamentos y una voluptuosidad
nostálgica de romanticismo tomando sol
en tierras meridionales.
Otro mundo es el de Concierto en modo misolidio
(1925) que, desde el título, apela a los modos
arcaicos. En la especie, la escala de sol mayor con
una sensible convertida en fa natural. O sea: la cercanía
de do mayor y luz por los cuatro costados.
En efecto, aquí la construcción es monolítica, imponente,
con un piano tratado con tan astuta robustez
que contrapuntea sin temor con la masa. Si las
fuentes romanas resultan de la familia impresionista
francesa, el concierto señala otro parentesco,
el del tardío romanticismo alemán, el de
Brahms, Pfitzner y Reger.
En ambos ejemplos, da gusto comprobar la
solvencia respighiana para moverse en la densa
selva de los lenguajes heredados, cercanos o remotos,
pues en el Concierto oímos hasta una frase de
una misa gregoriana, la dedicada al Día de la
Asunción. Todo se vuelve actual en la frescura de
la redacción que don Ottorino convirtió en sello
de la casa. La familia tenía unos tesoros escondidos.
El heredero los saca a la luz del día.
OTTORINO RESPIGHI (1879-1936): Concerto in modo misolidio;
Fontane di Roma
Olli Mustonen, piano. Finnish Radio Symphony Orchestra.
Sakari Oramo, director / ONDINE / Ref.: ODE 1165-2 (1 CD)
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