Concierto - Diverdi

62 di v e r di jazz & otras músicas
El tiempo recobrado
’Round M: Monteverdi meets jazz: Claudio Cavina, La Venexiana y Roberta Mameli se reúnen con músicos
de jazz para ofrecer sensuales y audaces versiones de las músicas del cremonés
1. “La voz del texto deberá ser clara, firme, de buena
dicción y deberá estar bastante alejada de los instrumentos
para que se entienda mejor su narración.
No deberá hacer gorjeos ni trinos en otro lugar
que no sea en el canto de la estrofa que comienza
‘Notte’. Durante el resto se expresará de modo
similar a las pasiones de la oración”. (Relativo al
Combattimento di Tancredi e Clorinda)
2. “Las tres partes que cantan fuera del llanto de
la ninfa se han puesto por separado porque se cantan
al tempo de la mano. Las otras tres partes que
se compadecen con la débil voz de la ninfa se han
puesto en la partitura para que sigan el llanto de
la misma, el cual deberá ser cantado a tempo del
afecto de ánimo, y no al de la mano”. (Respecto al
Lamento della ninfa)
Uno de los rasgos que identifica a las grandes
obras clásicas es que hace tiempo que dejaron de
pertenecer a sus autores. Y los más geniales maestros
parecen conscientes de ello desde el mismo
momento en que conciben sus creaciones. ¿Por
qué si no se empeñaría Monteverdi en dejar instrucciones
por escrito en una época en la que interpretación
y composición estaban tan cercanas una
de otra que casi se confundían? Conciencia de la
grandeza de su arte. Voluntad de perdurar. Acaso
las dos cosas. Las notas sobre el Combattimento nos
hablan del deseo de refrenar los impulsos de los pioneros
del belcantismo, aquellos que todo pretendían
embellecerlo con sus gorjeos y sus trinos. Por
eso, el compositor acota la estrofa en la que el cantante
podía dar rienda suelta a su imaginación más
febril y salvaguarda el resto de la obra para potenciar
los efectos (los afectos) de la música sobre la palabra.
La instrucción para poner voz a la ninfa incide
en la misma cuestión capital de la relación entre
música y palabra. Monteverdi dispone que las secciones
primera y tercera del madrigal se canten
“al tempo de la mano”, esto es, según el compás
marcado en la partitura, pero la ninfa debe lamentarse
atendiendo al “afecto del ánimo”, es decir,
dejando que sean los versos del poema y las emociones
que en la solista éstos susciten los que mar-
quen el ritmo de su interpretación.
Claro que la improvisación
es tan vieja como la
música, pero esta mención
expresa a la libertad del cantante
para potenciar el efecto
dramático de la palabra resulta
de una modernidad extraordinaria.
Y es justamente a partir
de aquí, a partir de esta sugerente
idea y del propio Lamento
della ninfa, que nace este disco
incendiario. En su registro integral
del Libro VIII, Claudio
Cavina había jugado ya con el
swing que encierra potencialmente
esta pieza milagrosa,
auténtico haiku operístico. Pero
ahora va un punto más allá al
hacer explícita esa moderna
libertad que describía
Monteverdi y que late en buena
parte de la música de su
tiempo (y de más tarde: ¿no
escribió acaso Pier Francesco
Tosi en sus Opiniones sobre los
cantores antiguos y modernos de
1723 que “quien no sabe robar
el tiempo cuando canta, no
sabe componer ni acompañarse,
y queda desprovisto del
mejor gusto y de la mayor inteligencia”?).
Lo hace explícito
uniendo a los instrumentos antiguos de La
Venexiana los timbres atrevidos de los saxofones,
el acordeón, el contrabajo y la batería.
Ni una nota escrita por Monteverdi (ni por
Sances, Merula –su excitantemente mórbida
Canzonetta spirituale– o Fontei, que completan el
CD) deja de cantar la ardiente soprano Roberta
Mameli en sus interpretaciones, aunque bien que
se complace en robar el tiempo de lo escrito, mientras
sus compañeros lo comentan en voz baja (esos
contrapuntos del saxo en Si dolc’è il tormento), insinuando
nuevas melodías, añadiendo motivos al
bajo, reforzando los ostinati y dándose en general
a las más extrañas y sugerentes mezclas de timbres
y de ritmos... Claudio Cavina se suma así a la
experimentación con unos presupuestos que ya
habían transitado otros colegas antes que él (pueden
recordarse los trabajos recientes de
L’Arpeggiata o de Rolf Lislevand), aunque aquí se
llegue más lejos que en ningún otro sitio (la batería
jazzística, que marca tanto tímbrica como rítmicamente
la propuesta, es una novedad). Al final,
como cerrando el círculo de su audacia, el director
italiano vuelve a mostrarnos a la ninfa, pero
ahora transfigurada por obra del moderno compositor
milanés Antonio Eros Negri, que no es mala
forma de alargar la escucha y seguir así robando
tiempo al tiempo.
Pablo J. Vayón
“Claudio Cavina se
suma a la
experimentación con
unos presupuestos que
ya habían transitado
otros colegas antes
que él, aunque aquí se
llegue más lejos que
en ningún otro sitio.”
’ROUND M: Monteverdi meets Jazz (madrigales y arias de
Monteverdi, Sances, Merula, Fontei y Negri en arreglos de
jazz)
Roberta Mameli, soprano. Emanuele Cisi, saxos tenor y
soprano. Fausto Beccalossi, acordeón. Alberto Lo Gatto, contrabajo.
Donato Stolfi, batería. La Venexiana. Claudio Cavina,
director / GLOSSA / Ref.: GCD P30917 (1 CD) D2
La Venexiana