Concierto - Diverdi

Pura gloria
Cantatas y Sinfonías de
Bononcini en Ramée
Mariano Acero Ruilópez
Sinceramente, no terminamos de entender por
qué la recuperación discográfica de Giovanni
Bononcini es tan lenta e incompleta. Compositor
prolífico que exploró todos los géneros en boga
en su tiempo, por más que fuera la música vocal
de cámara y escénica su medio natural, fue admirado
y celebrado allí donde se interpretó su música,
ya fuera en Roma, Viena o Londres, robándole
incluso durante algún tiempo aplausos al mismísimo
Haendel en el seno de The Royal Academy of
Music. Y Gasparini escribió que “compuso páginas
dignas del paraíso”, para luego afirmar que en
sus cantatas –se acercan a los tres centenares las
que nos ha legado– se puede encontrar “no sólo originalidad,
sino también belleza, armonía, ingenioso
recursos e imaginación creadora”. No, no estaba
guiado por la adulación ni por intereses ajenos a
lo estrictamente musical. Su calidad es reconocida
unánimemente en la actualidad por todos los
especialistas y los melómanos de a pie hemos podido
comprobarlo en los registros con sus creaciones
que, casi con cuentagotas, nos van llegando. El
último –excelente, por cierto–, con el oratorio San
Nicola de Bari en el sello RAMÉE, que hoy repite
con cuatro cantatas en que el solista, tenor en este
caso, desgrana una letanía de quejas amorosas ante
la ingratitud, el desprecio o la traición de su amada.
Cuatro miniaturas teatrales, cuatrorefinadas y
elegantes joyitas en las que afloran los más diversos
y cambiantes sentimientos y affetti que dan
ocasión a un espléndido Cyril Auvity –que posee
un bellísimo timbre– para hacer toda una exhibición
de su potencialidad dramática, de su versatilidad
y capacidad para el matiz, magníficamente
acompañado siempre por el grupo L’Yriade que,
por su parte, interpreta un par de sinfonías de la
Opus 4. Auvity y L’Yriade, L’Yriade y Auvity, juntos
y por separado, pura gloria.
GIOVANNI BONONCINI (1670-1747): Barbara ninfa ingrata
(cantatas y sinfonías)
Cyril Auvity, tenor. L'Yriade / RAMÉE / Ref.: RAM 1006 (1
CD) D2
antigua 196 / octubre 2010
En la variedad está el
gusto
Conciertos y cantatas de Vivaldi
por el grupo Accademia Ottoboni
Javier Sarría Pueyo
Confiesan los intérpretes de este disco que el programa
en él contenido suscitó sus dudas, ante el
riesgo de convertirse en un popurrí incoherente.
Sin embargo –afirman– ese riesgo se ha conjurado
al tomar como principio rector la variedad de una
música particularmente expresiva. Y es verdad: acoge
el registro que ofrece Stradivariustres cantatas
y cuatro conciertos vivaldianos muy contrastados
entre sí, con una música, en general, de gran extraversión.
Nunca destacó especialmente Vivaldi como
compositor de cantatas, género al que dedicó escasa
atención, y, salvo un puñadito, no produjo obras
maestras. Las tres que se presentan aquí cuentan con
acompañamiento instrumental y están claramente
influenciadas por el estilo galante que, a partir de
la década de 1730, causaría estragos en todo el opus
vivaldiano. Sería injusto, no obstante, omitir una
mención a la delicadeza del acompañamiento de los
dos traversos en la RV 678, especialmente en el aria
conclusiva y la animación del aria Sempre penare
que cierra la RV 682 y que, en ocasiones, me ha
hecho pensar en Vivaldi como un Donizetti dieciochesco.
En los conciertos, en cambio, nos hallamos
ante el Vivaldi más enjundioso y auténtico.
Estupendos los conciertos para una y dos flautas (RV
440 y 533, respectivamente), con dinámicos movimientos
finales y expresivos segundos –qué exquisita
fluidez en el diálogo de los dos solistas en el
segundo–. ¿Qué se puede decir de “La Notte”, visionario
concierto en el que se nos ofrece un programa
descriptivo de los placeres y sinsabores de la
noche, desde el dulce sueño hasta los terroríficos fantasmas,
concluyendo con el tormentoso Allegro
conclusivo? Y, finalmente, la joya: el maravilloso
Concierto para violonchelo en re menor RV 406, con
un dramático –la tonalidad lo manda– movimiento
inicial, un desolado y patético Andante central y
un severo minueto final. Interpretación de calidad
a cargo de la Accademia Ottoboni –conspicuo vivaldiano
el cardenal– con un Marco Ceccato que se
sale en el RV 406.
ANTONIO VIVALDI (1678-1741): Cupido tu vedi (Conciertos
y Cantatas)
Accademia Ottoboni / STRADIVARIUS / Ref.: STR 33856 (2
CD) D2
Fastos musicales para
una boda real
17
Nueva versión de las
Drottningholmsmusiken de Roman
Francisco de Paula Cañas Gálvez
Las piezas que conforman las llamadas
Drottningholmsmusiken que Johan Helmich Roman
escribiera en 1744 para la boda del príncipe Adolfo
Federico de Suecia con Luisa Ulrica de Prusia,
constituyen, sin duda, uno de los mejores exponentes
de una manifestación artística al servicio de
una causa política en el ocaso del Antiguo Régimen.
Los pormenores de aquel enlace matrimonial, esenciales
para ubicar en su contexto histórico esta
música, han sido recientemente expuestos por
Mariano Acero Ruilópez (Boletín de Diverdi 195,
septiembre 2010) por lo que no parece necesario
insistir nuevamente en ello y sí detenernos en las
particularidades de la versión que Andrew Manze
nos ofrece al frente de la Orquesta Sinfónica de
Helsingborg. Lo primero que llama la atención del
oyente es la utilización de una orquesta convencional
para interpretar una pieza que habitualmente
se nos ofrece con instrumentos originales. Manze,
que en la actualidad es director invitado de esta
orquesta, apuesta ahora por esta tercera vía, cada
vez más frecuente en el ámbito de la música antigua,
consistente en interpretar el repertorio barroco
con orquestas “modernas” y criterios
historicistas. Este camino, ya transitado con éxito
en esta misma partitura por Anthony Halstead
al frente de la Orquesta de Cámara de Uppsala,
nos permite disfrutar de unas lecturas quizá algo
más pausadas en los tempi pero también de la sonoridad
de una orquesta amplia lo que, sin duda, contribuye
a solemnizar aún más el carácter festivo y
majestuoso de algunos movimientos. La magnífica
dirección de Manze, impecable y fiel a una partitura
excepcional y la elegante presentación que
nos brinda BIS, hacen de esta grabación una referencia
muy notable en la discografía de Roman, el
“Haendel sueco”.
JOHAN HELMICH ROMAN (1694-1758):
Drottningholmsmusiken. Música para una boda real
Helsingborg Symphony Orchestra. Andrew Manze, director /
BIS / Ref.: BIS 1602 (1 CD) D3