Concierto - Diverdi

William Walton
52 di v e r di siglos XX & XXI
Entente cordiale
Excelentes versiones de la dos Sinfonías de William Walton
por Owain Arwel Hughes y la Orchestre National de Lille, en BIS
El mundo se hace cada vez más grande, también
en la música. Circula por ahí una Primera de Elgar
de referencia tocada por la Orquesta de la Radio
de Flandes con Martyn Brabbins (Glossa) y ahora
BIS propone las sinfonías de Walton por una
orquesta francesa –la National de Lille dirigida
con aplicación y buen sentido por Owain Arwel
Hughes. Cosas de la vida y de los negocios y suerte
para el aficionado esta de descubrir cómo viajan
las músicas que se creían desde el primer
momento de estricto consumo interno. Elgar fue,
desde luego, bien británico, pero lo de Walton
siempre tuvo otro cariz más cosmopolita. El autor
de Façade vivió buena parte de su vida –tras sentar
la cabeza con lady Susanna después de haber
sido un pinturero– en Ischia, en uno de los lugares
más bellos para crear de que haya dispuesto
músico alguno. Esa unión de su origen y su destino
asumido se ve muy bien en su música, en la
luminosidad sobre la que irá creciendo, en la libertad
de sus planteamientos. Una libertad, si se quiere,
al revés de lo que suele entenderse cuando se
piensa en la evolución de un creador a través de una
hipotética dirección correcta. Walton abandonó
una vanguardia más o menos continental y un
mundo claramente británico, el de las excentricidades
de los Sitwell, para vivir la vida plácida del
creador respetable. Y, además, con una buena cuenta
corriente.
Dicho lo cual, y animando al lector a que indague
en el personaje, habrá que señalar que la Primera
(1931-1935) de Walton es una de las grandes sinfonías
escritas en el Reino Unido en el siglo XX y que
su primer movimiento es una obra maestra se mire
como se mire –tampoco le va muy a la zaga el cuarto,
compuesto once meses después de haber concluido
el resto porque tenía por aquel entonces
problemas serios con las mujeres. Ahí está, cómo
no, la influencia de Sibelius y la de Nielsen –capitales
para los sinfonistas de las Islas– pero hay
t a m b i é n
mucha personalidad.
Y
lo mismo en
la también
espléndida,
por más que
Pablo Batallán
“La Primera de
Walton es una
de las grandes
sinfonías
escritas en el
Reino Unido en
el siglo XX y su
primer
movimiento es
una obra
maestra se
mire como se
mire.”
diferente en sus planteamientos, Segunda (1957-
1960) de muy distinto corte, menos retórica –la
Primera, con sus logros, lo es, bien que en el mejor
sentido– y muy afirmativa de lo que el autor creía
ya entonces acerca de su música y de la música en
general. Gran compositor este Walton que bien
merece ser escuchado fuera de su ambiente y que
enriquece el ya de por sí enorme caudal sinfónico
del siglo pasado.
WILLIAM WALTON (1902-1983): Sinfonias nº 1 y 2
Orchestre National de Lille. Owain Arwel Hughes, director /
BIS / Ref.: BIS SACD 1646 (1 SACD) D3
Dulce pájaro de
juventud
Nuevas obras orquestales de
Rautavaara en Ondine
David Rodríguez Cerdán
Hace un par de años el maestro de Helsinki estrenaba
en disco un tríptico orquestal (Manhattan
Trilogy, 2004) en el que encajaba sus años en
Juilliard a base de manchas, como si la inspiración
ya sólo le diera para manejar carbones en lugar de
lápices. En su nuevo poema –A Tapestry of Life,
2007–, Rautavaara no puede esconder las arrugas
de la creatividad ni la parálisis artística que alcanza
a algunos compositores en el invierno de la vida.
Y es que la obra no es sino un cuadernito de encartes
misceláneos. Así, el bello Stars Swarming se
antoja otro de sus Van Goghs musicales: empieza
derramando arpas y arpegios en forma de noche
para luego desclavar unas estrellas con el pedregoso
rota-tom. Halcyon Days es una elegía vaga como
un nimbo en la que va requebrando un motivo para
metales mientras unos túrbidos violines vuelan en
lo alto. Sights and Tears cae en el esoterismo armónico,
aunque al corno se le confían unas líneas
enardecidas. El cuaderno se cierra con La última
polonesa, donde aguando la pincelada el compositor
logra desmaterializar con ingenio una danza alla
polaca.
En Before the Icons (1955/2005) –revisión para
orquesta del pianístico Icons–, franqueamos el mismo
territorio programático de los Cuadros de
Mussorgski o los Vitrales de Respighi: cada una de
las piezas “miniadas” tiene como correlato un icono.
Rautavaara se inspira en la monodia para entintar
y colorear una música de signo litúrgico
abisagrada por tres preces modales y un Amen
conclusivo. La mano de pintura y la multiplicación
del pentagrama nos hacen olvidar su ascendencia
pianística, aunque los intersticios de la
orquestación delatan la línea neoclásica que gastaba
en esa época, como sucede en el ibertiano
allegretto de Two Village Saints o el coral Archangel
Michael Fighting…, dotado de una sonoridad eclesial
perfectamente stravinskiana.
EINOJUHANI RAUTAVAARA (1928): Before the Icons; A
Tapestry of Life
Helsinki Philharmonic Orchestra. Leif Segerstam, director /
ONDINE / Ref.: ODE 1149-2 (1 CD) D2