Concierto - Diverdi

30 di v e r di ópera
Karita Mattila en su reino
Ondine presenta un magnífico recital ofrecido por la soprano
finlandesa en la Ópera de Helsinki
Rafael Banús Irusta
“Ante un público
rendido ya de
antemano, la diva
finlandesa ofreció un
repertorio generoso,
como ella misma,
quien se mostró
expansiva y
desbordante durante
toda la velada.”
El presente DVD contiene en su integridad el programa ofrecido por la soprano Karita Mattila y el pianista
Martin Katz en sendos recitales –con el cartel de “no hay entradas”, como muy bien se nos indica–
en la Ópera de Helsinki, en octubre de 2006. Ante un público rendido ya de antemano, la diva
finlandesa ofreció un repertorio generoso, como ella misma, quien se mostró expansiva y desbordante
durante toda la velada. Ésta se abre con cinco mélodies de Henri Duparc, entre las que sobresale la
espléndida Au pays où se fait la guerre por su contenida sensualidad. Le sigue después Quatre instants,
una colección escrita en 2002 por Kaija Saariaho sobre poemas en francés de Amin Maalouf y dedicada
a la propia cantante, que se ha reconocido fascinada por la música de su paisana, sin duda una de
las voces creativas más originales de la actualidad. Son cuatro piezas de una particular dificultad, que
requieren un dominio pleno de la escritura vocal por parte de la soprano, pero al mismo tiempo logran
crear un impacto inmediato en el oyente, cautivado por el fascinante lenguaje de la compositora, no
menos imaginativa y exigente en el acompañamiento instrumental. A continuación, en el bloque dedicado
a Sergei Rachmaninov (que comienza con la célebre No cantes más en mi presencia, bella mujer, sobre
versos de Alexander Pushkin), es donde quizá Karita Mattila, sin duda por el entusiasmo del directo,
más se deje llevar por su temperamento, arrastrando incluso al pianista. Por último, en las Canciones
gitanas de Antonín Dvorák logra plasmar toda la melancolía y añoranza que destilan. Ya en las propinas,
una mirada a la comedia musical americana (con la canción Pendientes de oro de Victor Herbert)
y a la música popular de su tierra, en una pieza arreglada por el pianista y compositor Ralf Gothóni, al
parecer, muy divertida –Mi novia es muy guapa–, y en la que Martin Katz participa también en el juego
imitando las risas de los caballos. A modo de CD de regalo, podemos disfrutar, además, de casi una
hora de música, con otro de sus acompañantes habituales al piano, su compatriota Ilmo Ranta, en
Lieder alemanes de Beethoven, Schubert y Brahms y canciones de autores finlandeses (entre las que
ocupa un destacado lugar Jan Sibelius), destilados todos ellos con la misma pasión de siempre.
KARITA MATTILA: Recital de Helsinki (canciones de Henri Duparc, Kaija Saariaho, Sergei Rachmaninov y Antonin Dvorák)
Karita Mattila, soprano. Martin Katz, piano. Aarno Cronvall, director del vídeo // Bonus CD: Lieder de Beethoven, Schubert,
Brahms, Sibelius, Kuula y Melartin interpretados por Karita Mattila / ONDINE / Ref.: ODV 4004 (1 DVD) P.V.P.: 23,90 euros.-
Cornelius Hauptmann
y la muerte
Una schubertiada para la
introspección
Elisa Rapado Jambrina
A la hora de analizar una colección de canciones
dedicadas a un tema tan singular y arraigado en la
producción liederística de Schubert, quizá no deberían
llamarnos la atención las muchas variantes
en cuanto a forma, actitud y sonido que puede
adoptar la todopoderosa Parca. Esto deviene de
que la muerte en el Romanticismo del siglo XIX,
y especialmente en Schubert, puede ser temida,
pero es más habitual que sea invocada por el corazón
que sufre. Así, no solamente encontramos un
estereotipo solemne –asociado al modo menor,
mezzopiano, andante–, sino numerosas imágenes,
melancólicas o redentoras. De todas ellas, la más
conocida es la personificación en forma del suave
pero inexorable joven que se lleva en brazos a una
desafortunada muchacha en Der Tod und das
Mädchen. Sin embargo, la muerte no aparece sólo
como una metáfora de aspecto humano, sino que
puede ser también el anhelo de trascendencia que
despierta en la ladera de un espeso bosque
–Wandrers Nachtlied–, a la orilla de un río heraclitano
–Auf dem Donau– o en el transcurso de un viaje
–Der Pilgrim–. La reflexión es más
filosófico-mística que religiosa en estos textos
variados, que surgen tanto de la pluma de los grandes
–Goethe, Schiller– como de la creatividad de
los amigos de Schubert –Spaun, Mayrhofer–. En
ellos, las figuras protectoras tienden a ser los elementos
naturales, el cielo y la noche, aunque no faltan
las referencias mitológicas: Grenzen der
Menschheit es una de las piezas clave del disco y en
ella el desafío de los hombres a los dioses tiene
una adecuación especial a través de la voz de
Hauptmann, oscura y rotunda. Surgiendo de un
pensamiento pianístico, bien construido por Eric
Schneider, el bajo alemán discurre por los paisajes
de estas almas serenas, penetrando en su belleza
y sus misterios.
FRANZ SCHUBERT (1797-1828): Oscuridad o luz (Selección
de canciones)
Cornelius Hauptmann, barítono. Eric Schneider, piano /
CARUS / Ref.: CARUS 83.359 (1 CD) D2