Concierto - Diverdi

58 di v e r di siglos XX & XXI
Presente
pluscuamperfecto
Cuarto monográfico orquestal de
Erkki-Sven Tüür, en ECM
David Rodríguez Cerdán
Erkki-Sven Tüür es un compositor dotadísimo.
Con Magnus Lindberg coincide en el fondo y con
Silvestrov en la forma: menudea con pequeñas
células y series para sabotear la consonancia, pero
también le gusta cocer la música a fuego lento, sin
tirar de la bolsa de trucos. El estonio no se apunta
a la moda de partir átomos ni poner música a los
fractales de un helecho, aunque nadie diría que
compone siguiendo un método vectorial de cosecha
propia. Su música entra primero por el estómago
y luego recala en la sesera.
Su Sexta sinfonía (2007), presentada en forma
de tira musical, es formalmente impecable:
Tüür se basta con una serie cromática para firmar
una poema de traza negra que es al tiempo un
opúsculo sobre la estratificación; como uno de
esos forzudos de circo, dobla y retuerce sus materiales
empleando progresiones asonantes y frases
quebradas. En los primeros compases establece el
tono con un contrapunto de arpegios cromáticos;
sobre ellos parte las cuerdas en divisi y perfila unas
proporciones armónicas perfectamente cabales.
En el ecuador introduce el mejor momento del
arco sinfónico: una conga destartalada en la onda
percusiva de Schwantner o Brouwer que delata su
background rockero. La obra se cierra inesperadamente
con una variación de la serie medular que
va reptando como un anélido por el mástil de los
contrabajos.
En el concierto Noesis (2005) el compositor
dice cosas parecidas, pero el resultado no es tan
satisfactorio. Clava el virtuosismo pero descuida
un tanto la sucesión de los diferentes acontecimientos.
Los solistas gorjean sobre líneas arpegiadas
con un fraseo hiperbólico, demorando el
diálogo más de lo razonable y desluciendo la gramática
concertante. Mejora la segunda parte con
un hechizante clarinete de Jörg Widmann, quien
se marca una cadencia con toques de oogie-boogie
no apta para hipertensos.
ERKKI-SVEN TÜÜR (1959): Sinfonía nº 6 Strata; Noesis, concierto
para clarinete, violín y orquesta
Jörg Widmann, clarinete. Carolin Widmann, violín. Nordic
Symphony Orchestra. Anu Tali, directora / ECM RECORDS /
Ref.: ECM 2040 (1 CD) D1
Fantasía oscura
A Book of Colours, del británico
Simon Holt, en NMC
Javier Palacio
Autor de amplia producción para todos los géneros,
el piano ha ocupado un espacio central en la
obra del británico Simon Holt. Es la suya una música
que, fascinada inicialmente por el trabajo de
Messiaen, va progresivamente labrándose una personalidad
propia sin abandonar nunca del todo el
rigor constructivo aunado con la sensualidad sonora
y el largo catálogo cromático del compositor
francés. Es la suya, también, una música que busca
su aliento vital en la obra de escritores como
Emily Dickinson o, también, nuestro Federico
García Lorca, cuyos versos le servirían para componer
el ciclo Canciones e incluso una ópera, The
Nightingale’s to Blame. O para inspirar alguna pieza
incluida en el presente monográfico, como
Tauromaquia, homenaje al mismo tiempo a Goya,
obra de clima dramático y tenebrista en contraste
con esos transparentes arpegios de compás lejanamente
popular, que puede entenderse con un
retrato sonoro del matador José Delgado.
Otra composición con aromas hispánicos es
A Book of Colours, colección de cinco piezas iniciada
con Duendecitos, atmosférica, de amplio color
armónico y de filiación casi debussyana, al igual que
otras secciones de la obra como Figurine o A shapeless
flame. Más ambiciosa en cuanto a rigor
estructural y sugerencia sonora resulta Nigredo,
sobre ese estado del proceso alquímico asociado
psicoanalíticamente por Jung a la máxima desesperanza;
especie de fantasía oscura, se trata de
una obra de gran depuración formal, de líneas serenas
interrumpidas por inquietantes ráfagas de
intensidad, donde anteriores devaneos melódicos
desaparecen para dejar paso a un despliegue de
energías, de matices tímbricos y dinámicos, bien
entendidos y mejor articulados por el pianista Rolf
Hind. Y cabe destacar por último Klop’s Last Bite,
secuencia de miniaturas de gran variedademocional
y descriptiva.
SIMON HOLT (1958): A Book of Colours
Rolf Hind, piano / NMC / Ref.: NMCD 128 (1 CD) D10
Marco revisited
Obras orquestales del autor
madrileño por Nacho de Paz
Germán Gan Quesada
Sólo parabienes merece, en tiempos de incertidumbres,
el Ciclo de Música Contemporánea malagueño,
que ha alcanzado este año su decimosexta
edición, en su labor de programación y difusión de
la creación musical española de nuestros días: de
Luis de Pablo o Halffter a García Román o José
Luis Turina, cada inicio de año Málaga conoce en
profundidad una propuesta sonora concreta, en
este 2010 la de Tomás Marco, viandante de tantos
caminos de la vanguardia española en el último
medio siglo.
Tan joven como avezado, el ovetense Nacho de
Paz conduce en este registro de Classic World a la
formación filarmónica de la “ciudad del paraíso” con
mano firme, y con el concurso minucioso del dúo
de pianos formado por Víctor y Luis del Valle, en
un programa que, como señala Pérez de Arteaga en
sus detalladas notas, recorre el universo orquestal
y algunas de las preocupaciones estéticas del compositor
madrileño: el implacable edificio orquestal,
de gravedad pétrea en percusiones y metales, ostinati
fragmentarios y contundentes procesos de acumulación
de Escorial (1972/73, rev. 1974), ya indica
una reflexión sobre la arquitectura de la tonalidad,
en su dimensión armónica y estructural, que en
Campo de estrellas (1989), plena de misterio tímbrico,
alcanza una expresión más directa dentro de
un clima progresivamente expansivo.
Es el extenso doble concierto Palacios de Alhambra
(1996/97, rev. 1999) el momento en que
esta actitud abarcadora adquiere cierta punzante
nostalgia, servida con oficio orquestal indudable:
el eco de Falla –presente en la música ‘marquiana’,
por ejemplo, desde el Concierto para violonchelo y
orquesta (1974/76) a los tres Espejos de Falla de la
década de los 90– sobrevuela la obra y las sombras
del final de El amor brujo y del movimiento lento
del Concerto para clave pueblan sugerentemente de
lejanía la evocación del recinto nazarí.
TOMÁS MARCO (1942): Escorial; Campo de Estrellas;
Palacios de Al-Hambra
Víctor y Luis del Valle, pianos. Orquesta Filarmónica de
Málaga. Nacho de Paz, director / VERSO / Ref.: BS 083 (1
CD) D10