Concierto - Diverdi

More documents

Recommendations

Info

12 di v e r di entrevista “El hecho de que potencialmente me permitan destruir lo que hacen –o añadir algo si es posible– supone una considerable tentación, y estoy muy orgulloso de que me lo consientan (Jan Garbarek)” D.: ¿Qué relevancia tiene para The Hilliard Ensemble y Jan Garbarek la acústica de las salas en las que interpretáis esta música? G.J.: Obviamente tenemos que aceptar lo que nos toque, pero hay muchos emplazamientos que funcionan bien. Las salas requieren algo de amplitud para ser resonantes. Una acústica completamente seca es infernalmente difícil para esta música, pues es música para grandes espacios. Conociendo la manera en que Jan toca con nosotros, creo que también él prefiere tener una amplia acústica con la que jugar. Nuestros lugares preferidos son aquellos que resuenan y reverberan, de modo que la gente puede escuchar a quienes actúan al tiempo que el edificio añade algo de color al sonido. La “exploración”de las salas en las que cantamos ha sido influencia del modus operandi de Jan, pues habitualmente cuando llegas a la sala del concierto, está completamente vacía, y no estás ensayando con la acústica definitiva de la sala. Estoy convencido de que Jan disfruta una buena sala. ¡Adora vagar por el lugar comprobando lo diferente que puede sonar su saxo en las diversas partes del enclave! Hemos hecho esto varias veces en la catedral de Saint Paul en Londres, un inmenso campo de fútbol barroco, en el cual, si simplemente nos quedásemos en el escenario, sonaríamos tan lejanos para la mayoría del público, que consideramos mejor cantar deambulando por la nave. Además, según dicen los espectadores, resulta interesante escuchar diferentes perspectivas de los sonidos, según estén cerca, lejos o aproximándose. Esto forma parte de la interpretación. El edificio es un miembro más del grupo. Esto también sucede cuando solamente estamos los cuatro que formamos The Hilliard Ensemble, y para nosotros escuchar lo es todo. Adaptarnos a la sala es algo que hacemos instintivamente. J.G.: La música que ofrece el grupo vocal está hecha a medida para esos espacios, donde las notas pueden colgar de la sala sin problemas. Si hay pureza se obtiene una enorme sonoridad. El Hilliard tiene una experiencia sorprendente en ese tipo de salas, y pueden predecir bastante bien cómo reaccionar. Somos inmensamente afortunados de que acuda mucha gente a nuestros conciertos, pero la mera cantidad de público puede aguar toda la experiencia a los espectadores, y a veces influir negativamente en nuestro sonido. Por eso lo ideal –estrictamente por motivos de sonoridad– sería una iglesia vacía, como la del monasterio de Sankt- Gerold en Austria, donde hemos grabado los tres discos. D.: En Armenia el Hilliard Ensemble se ha provisto de algunas fuentes musicales para Officium novum ¿Cuál ha sido vuestra experiencia en esta visita? G:J.: Ya hemos estado tres veces en ese país, y nos han impactado el paisaje y la sensación de estar rodeados de historia, no tanto en las ciudades sino en el campo, en aquellas antiguas iglesias y monasterios. Emana un sentimiento muy especial de esos lugares, de esos recintos religiosos tan importantes que se erigen completamente aislados en medio de ninguna parte. Además hemos disfrutado mucho cantando música armenia. Es cierto que los arreglos de Komitas resultan occidentales, pero tienen un fuerte sentimiento oriental por las escalas utilizadas en las melodías. Esta experiencia armenia representa otra faceta más entre en las muchas del Hilliard Ensemble. Mientras cantábamos estas obras nos pareció que algunas podrían funcionar bastante bien con Jan. Pienso que lo que en realidad ha ocurrido es que nunca hemos dejado de trabajar con Jan. Con el tiempo uno necesita nuevo material, pero estas piezas armenias, sin embargo, no animan por sí solas a reflejarse en un disco, así que me puse a buscar más repertorio, considerando la opción de recoger más material del Este, bizantino, y algo de música rusa o ucraniana, con lo que al final obtuvimos una enorme cantidad de materiales nuevos. En mi opinión, esto fue lo que ha hecho nacer este nuevo álbum. Nadie se sentó y dijo “Bueno, necesitamos un nuevo disco, ¿qué hacemos?”. No fue así en absoluto. Uno de los motivos para grabar el disco Mnemosyne fue que John Potter percibió que nuestro modo de interpretar había cambiado, y tenía razón –nos habíamos soltado notablemente durante aquellos años–, y otro de los motivos fue que teníamos mucho material nuevo en nuestras actuaciones que aún no había sido grabado. En esta ocasión, aunque nuestro modo de interpretar no haya cambiado mucho, el material es notablemente diferente. D.: La conexión Oriente-Occidente parece ser un tema recurrente en los últimos años en varias grabaciones de la New Series de ECM. ¿Cuál ha sido la influencia de Manfred Eicher en esta tendencia? M.E.: Es muy posible que mis propios intereses musicales se hayan reflejado en esta grabación. Quizá se manifiesten en Officium novum por influencia de Tigran Mansurian y en la presencia de piezas de Komitas y Arvo Pärt, cuya Most Holy Mother of God (en versión a cappella) constituye un sólido núcleo del disco. Cuando el propio Pärt escuchó Officium novum, se mostró muy satisfecho por la forma en que su música se integraba en el disco, y por el modo en que se desarrollaba la forma musical del álbum. Le sonaba casi como una nueva composición. D.: ¿Cuál es la dificultad, como productor, de “crear” la forma definitiva del disco? M.E.: Después de que toda la música se haya grabado, dispongo de un tiempo relativamente largo ECM 1525 para mí, para escuchar la música antes de comenzar a decidir el programa definitivo del álbum. Tengo la costumbre de hacer esto por las mañanas, muy temprano, y en una de estas ocasiones, cuando había acudido a la oficina a las cinco de la madrugada a escuchar música, en dos horas tuve decidida la estructura del disco ya terminado.Me sentí muy satisfecho del resultado y se lo envié a los músicos. Desde un punto de vista técnico no hemos alterado el modo de grabación. Todo se hizo en una grabación de dos pistas, en la cual no alteramos el sonido ni el balance a posteriori; las tomas se escogieron de entre una selección de versiones disponibles de cada pieza. El montaje de la secuencia de cortes necesitó algunos ajustes de nivel acá y allá, y, naturalmente,los silencios entre las piezas. D.: En esta última grabación, Jan, contribuyes con dos composiciones propias. Como improvisador estás “componiendo” continuamente. ¿Necesitabas hacer aquí algo especial? J.G.: Habiendo pasado no pocos años junto a los Hilliard, me he sentido tentado a escribir algo y ver cómo ellos lo hacían sonar. Alguna vez yo había elaborado alguna pieza y ellos habían querido probarla, comprobar su sonoridad y todo eso. Esta vez nos ha parecido que se podrían grabar, y han acabado en el álbum, lo cual ha sido ciertamente una suerte para mí. Cualquier cosa que compongas para los Hilliard sonará bien, pero la tentación aquí fue escribirles algo y escuchar esa sonoridad concreta.Intentar encontrar soluciones musicales es maravilloso, pero oír el impresionante resultado cuando el Hilliard lo canta es una recompensa en sí mismo. D.: ¿Cómo ha evolucionado, en tu opinión,el proyecto Officium a lo largo del tiempo? J.G.: Los tres discos son muy distintos entre sí. Para mí, Officium novum tiene más que ver con Officium que con el segundo álbum, Mnemosyne. Esa segunda grabación tiene muchas más improvisaciones de todos nosotros, y se compone de un montón de fragmentos, mientras que, tanto este último disco como el primero, tienen más piezas íntegras, como Litany, una pieza extensa por derecho propio, que resulta una obra maravillosa, de gran dinámica, y fuimos capaces de lograr que cobrase vida. Globalmente, creo que con este tercer álbum nos encontramos más cerca del espíritu inicial que con el segundo intento. No obstante, el proceso ha sido tan extenso como enriquecedor. Hemos dado varios centenares de conciertos a lo largo todo ese periodo y eso nos ha hecho crecer. Hemos elaborado nuestras propias reglas, y es responsabilidad nuestra descubrir si avanzamos y en qué dirección lo hacemos. Avanzamos y descansamos, aunque nunca durante intervalos muy largos, y siempre nos hemos mantenido en contacto entre nosotros.
Y el verbo se hizo carne antigua 196 / octubre 2010 Garbarek y el Hilliard vuelven, doce años después, para firmar el Officium definitivo Basta con el soplido de Jan Garbarek y una simple octava del Hilliard Ensemble para que los muros de la capilla de St. Gerold desaparezcan de súbito dando paso a los círculos de bruma que se extienden por las cumbres austríacas. Más allá, está el infinito. Y es precisamente en ese infinito –una llanura glacial en Islandia–, donde el señor Eicher, al volante de su coche, es sorprendido por una revelación que cambiará la historia del disco. Dándole vueltas a la banda sonora de su película Hölozan, el creador de ECM tiene de repente la idea de juntar el saxofón de su amigo Jan con un grupo de voces a cappella. Esto sucedía a principios de los noventa. Hoy en día, con la sonoridad bien incrustada en el imaginario discófilo (y habiendo soportado estoicamente una ristra de incontables sucedáneos), no se nos antoja una elección especialmente excéntrica u osada, aunque si lo pensamos un segundo resulta difícil encontrar dos sonoridades más antagónicas: los saxofones de Garbarek, por un lado, son el paradigma de la improvisación; las cuatro voces masculinas del Hilliard, expresión suma de la primera organización pautada de la música occidental. Sorprendentemente, el experimento no sólo convence, sino que vende millones de copias. Y qué duda cabe que el primer Officium (1993) se ha convertido en un icono de la fonografía. Ni Eicher, ni Garbarek y el Hilliard podían esperarse un éxito semejante mientras planeaban el contenido específico de esta antología irrepetible: un par de piezas de Pérotin y Dufay, varias composiciones gregorianas, un puñado de anónimos checos, ingleses y húngaros del siglo XIV y para rematar, tres variaciones del hondísimo Parce mihi domine del Oficio de difuntos de Morales. La secuela de esta inmarcesible obra maestra, el álbum Sebastián Otálora doble Mnemosyne (1998), va mucho más allá en el planteamiento del programa, transgrediendo con afán ecuménico y pluralista todas las convenciones y expectativas del oído medio: cantos quechuas e iroqueses, melodías rusas y estonias, una pieza de Tallis, anónimos medievales franceses e ingleses y hasta un peán délfico del siglo II repletan un álbum enorme al que el propio Garbarek contribuía con un par de exuberantes tonadas. Ahora, doce años más tarde y con cientos de conciertos a sus espaldas, los Hilliard y Garbarek, quienes han aprendido a entenderse sin necesidad de abrir la boca, vuelven con un superior Officium Novum que dirige la mirada al oriente europeo: si Morales era el maestro de ceremonias de aquella primera aventura transmusical, es ahora Komitas Vardapet el guía de un apasionante viaje por el mapa ruso, balcánico y armenio que recala en las mejores estaciones de la liturgia ortodoxa. Cambiando neumas por melismas (Svjete tihij), iglesias por sinagogas (Dostoino est; Nur ein Weniges noch) y cerros bretones por estepas y olivares (Otche nash; Litany; Tres morillas), el saxofonista y los cuatro fantásticos del Hilliard vuelven a hacer una música mirífica y arrebatadora en la que ya no es posible distinguir entre lo improvisado y lo escrito. Es tal la compenetración entre las tesituras “El saxofonista y los cuatro fantásticos del Hilliard vuelven a hacer una música mirífica y arrebatadora en la que ya no es posible distinguir entre lo improvisado y lo escrito.” canoras y los lamentos del saxo que resulta incongruente seguir considerando a Garbarek como solista o “quinta voz” del conjunto ni arrimar el oído según el reparto de competencias original, pues el transformismo musical es completo: no hay aquí, como en los anteriores registros, una voz improvisadora y cuatro desplazadas sobre pentagrama, sino una conversación absolutamente fluida en la que el uno y los otros (o los otros y el uno) entran y salen con los ojos cerrados y el corazón palpitante. Semejante experiencia musical no puede describirse con palabras: hay que vivirla. Así que recuéstense, pónganse cómodos y prepárense para gozar de un disco como ningún otro. OFFICIUM NOVUM: Obras de Pérotin, Pärt, Komitas, Garbarek y anónimos Jan Garbarek, saxofones soprano y tenor. The Hilliard Ensemble / ECM RECORDS / Ref.: ECM 2125 (1 CD) P.V.P.: 17,95 euros.- También disponible: OFFICIUM: Obras de Cristobal de Morales, Perotin, Pierre de la Rue, Guillaume Dufay y autores anónimos Jan Garbarek, saxofones. The Hilliard Ensemble / ECM RECORDS / Ref.: ECM 1525 (1 CD) P.V.P.: 19,95 euros.- El buen oficio del desconocido Obras sacras de Leonhard Paminger en Christophorus 13 Urko Sangroniz A pesar de que no ocupó ningún puesto de Kapellmeister, Leonhard Paminger fue uno de los compositores más prolíficos del siglo XVI, con más de 700 obras en su haber. Nacido en la localidad austríaca de Aschach an der Donau en 1495, estudió artes liberales en Viena y allí coincidió con Paul Hofhaimer y Ludwig Senfl, entre otros. Posteriormente se trasladó a Passau, donde residiría el resto de su vida, trabajando primero como maestro de escuela encargado de los coros en St. Nikola y como Rektor de la institución después. Con todo, la actividad musical no era lo único por lo que Paminger se sintió atraído, y en este sentido hay que mencionar su interés por las cuestiones teológicas relacionadas con la reforma protestante. Seguidor de la doctrina luterana, se estima que tal condición no influyó en su labor diaria en St. Nikola, ya que las autoridades de Passau en un principio se mostraron tolerantes con los reformistas. Sin embargo, esto cambió con posterioridad y todo indica que, debido a su doctrina, Paminger tuvo que abandonar el puesto de Rektor, pasando a ser secretario en 1557. En lo musical, la figura de Paminger destaca entre los primeros compositores luteranos por su estilo, mezcla entre las formas de componer de los maestros europeos y el proceder propiamente alemán. Dejando a un lado sus escasas incursiones en lo profano, la mayor parte de su producción la componen antífonas latinas, responsorios, salmos, himnos, etc. Tal variedad compositiva y el magisterio creador del autor quedan patentes en esta selección. La pureza de las voces del conjunto alemán Stimmwerck es el vehículo de expresión idóneo para estas obras. Hay que destacar el timbre puro y la emisión diáfana de sus falsetistas, apoyados en la redondez de sus voces graves. El resultado es un equilibrio natural muy apropiado y beneficioso para el sonido de grupo. LEONHARD PAMINGER (1495-1567): Obras vocales sacras (incluye una pieza de Sigismund Paminger) Stimmwerck / CHRISTOPHORUS / Ref.: CHR 77331 (1 CD) D3
Page 3 and 4: sellos en distribución exclusiva (
Page 5 and 6: conciertos & actualidad 196 / octub
Page 7 and 8: conciertos & actualidad 196 / octub
Page 9 and 10: El ungüento del peregrino En el a
Page 11: Manfred Eicher JAN GARBAREK: A deci
Page 15 and 16: antigua 196 / octubre 2010 El capit
Page 17 and 18: Pura gloria Cantatas y Sinfonías d
Page 19 and 20: Desmontar las certidumbres El arte
Page 21 and 22: Estimulante paisaje violinístico S
Page 24: 24 di v e r di ópera Instante de m
Page 27 and 28: Ermione o la insania amorosa Sexta
Page 29 and 30: El cuarto tenor El tres parece ser
Page 31 and 32: Vuelve Krauss Ahora, por fin, de fo
Page 33 and 34: El inconformista Pocos pianistas de
Page 35 and 36: sonatas han recuperado el lugar que
Page 37 and 38: Robert y Clara Schumann El retrato
Page 39 and 40: “Con la técnica y facilidad que
Page 41: Brahms ohne Wagner John Eliot Gardi
Page 45 and 46: Al rescate de Raphael Prácticament
Page 47 and 48: De Aranjuez a California siglo XX 1
Page 49 and 50: Una tragedia finlandesa Pese a cont
Page 51 and 52: de una clase social apartada de la
Page 53 and 54: El Cielo sobre Los Angeles Han teni
Page 55 and 56: “Hay algo que adoro hacer: oculta
Page 57 and 58: El arte de la veladura KAIROS edita
Page 59 and 60: Nace ROZART THE REAL THING: Música
Page 61 and 62: Los padres de ella Rapsodia: el úl
Page 63 and 64:
Bernius despliega sus dotes para la
Page 65 and 66:
editorial 196 / octubre 2010 z o c
show all

Concierto - Diverdi

Create successful ePaper yourself

Delete template?

Save as template?