Concierto - Diverdi

Pascal Dusapin
54 di v e r di entrevista
Pascal Dusapin
“Algunos miran el futuro con retrovisor”
Entrevista exclusiva con el compositor francés una de las máximas figuras de la creación musical actual
Ocupa una posición singular dentro del
ámbito francés, entre cuyas filas arrastra
fama de megalómano, pero lo cierto es
que Pascal Dusapin (Nancy, 1955) ha
conseguido ser uno de los compositores
contemporáneos más programados de
la actualidad en Europa. Autor de una
obra de original solidez formal, fruto de
sus especulaciones en torno a la relación
arquitectura-música, en su catálogo
titilan influencias heterogéneas fuertemente
cohesionadas por ideas recurrentes
en su pensamiento, como el tiempo,
la voz, el espacio o la emoción. La
impronta de su maestro Xenakis, patente
sobre todo en la primera época, emerge
hoy en Dusapin como la insobornable
necesidad de expresarse a través de su
propia voz. La reciente aportación a su
ya extensa discografía de sus Concertos
y Solos para orquesta en sendos compactos
de Naïve, así como los cinco primeros
Cuartetos en un disco doble de Aeon
constituyó la excusa para conversar con
el francés. En esta entrevista quedan reflejadas
algunas ideas sobre su música, su
forma de abordar el proceso creativo y
el lugar que ocupa en la escena musical
gala.
MARÍA SANTACECILIA: Dado su rechazo inicial
del espectralismo, resulta sorprendente cómo su
obra recuerda en ocasiones la de Scelsi, uno de los
referentes de estos compositores. Por ejemplo, el
inicio de Watt, su Concerto para trombón, nos remite
al italiano. ¿Cuál es actualmente su actitud hacia
esta corrientey qué cree que ha aportado a la creación
contemporánea?
PASCAL DUSAPIN: Conocí muy bien a Scelsi. A
él le resultaba curioso que lo tomaran como referente,
porque sus aspiraciones eran enormemente espirituales
mientras que las de los espectralistas giraban
en torno a una demostración casi científica de la
música. Yo no he rechazado nunca el enfoque espectral
que, por otra parte, ha producido obras magníficas,
sino la actitud de quienes lo practicaban. A
veces me parecían demasiado ideólogos. Todos
andaban convencidos de que tenían razón y de que
el futuro estaba en sus manos. En este sentido, se
parecían a aquellos serialistas puros y duros a los que
pretendían sustituir. No obstante, recuerdo con gusto
las primeras obras de Gérard Grisey, que era un
verdadero poeta de los sonidos. Personalmente, por
culpa de razones que seguramente tienen que ver con
mi mal genio, no quise autodefinirme como miembro
de la corriente teórica de este movimiento.
M.S.: Sigamos con otros referentes de la escena
francesa. ¿Qué significa para un compositor de su
edad la figura de Pierre Boulez ? Usted llegó a ocupar
una silla de creación artística en el prestigioso
Collège de France , tal y como hizo él durante largo
tiempo. ¿Qué implica este hecho para usted y
para el ámbito musical de su país ?
María Santacecilia
P.D.: Ocupé la silla de creación artística durante el
año 2007 por invitacióndel consejo de profesores
del Collège de France, que me escogió a continuación
del arquitecto Christian de Portzamparc. Es
una de las cuatro sillas de carácter anual que ofrece
esta institución, la primera de las cuales fue
creada en 1992 para Umberto Eco. Pierre Boulez
ocupó la de estéticapor invitación de Michel
Foucault durante 18 años, lo que relativiza mi presencia
respecto de la suya en esta prodigiosa institución.Respondiendo
a su pregunta, le diré que
la escena musical contemporánea se ha mofado
con virulencia de este asunto. A mi lección inaugural
de febrero de 2007 acudieron más de mil
personas. El servicio de protocolo quedóatónito
por el hecho de que no asistieran profesores del
Conservatorio que habían sido invitados. A las
charlas periódicas a las que acudían 400 ó 500
personas, apenas vino a escucharme ningún músico
o compositor, si exceptuamos algunos amigos
de la profesión. Todo ellome hizo darme cuenta de
la modesta influencia que ejerzo sobre mis coetáneos.De
hecho, el libro que publiqué en la editorial
Seuil con el contenido de aquellas conferencias
fue destrozado por la crítica. Nadie lo comprendió.
Por el contrario, recibo numerosas invitaciones
y propuestas de entrevistas, tanto de Francia
como del extranjero, que casi nunca provienen del
ambientes musicales.Este mundo no considera la
música como parte de las ciencias humanas. Debo
añadir que la invitación para hablar en el Collège
de France es el honor más grande de mi vida, no
puedo imaginar un homenaje mayor.