Concierto - Diverdi
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Pascal Dusapin<br />
54 di v e r di entrevista<br />
Pascal Dusapin<br />
“Algunos miran el futuro con retrovisor”<br />
Entrevista exclusiva con el compositor francés una de las máximas figuras de la creación musical actual<br />
Ocupa una posición singular dentro del<br />
ámbito francés, entre cuyas filas arrastra<br />
fama de megalómano, pero lo cierto es<br />
que Pascal Dusapin (Nancy, 1955) ha<br />
conseguido ser uno de los compositores<br />
contemporáneos más programados de<br />
la actualidad en Europa. Autor de una<br />
obra de original solidez formal, fruto de<br />
sus especulaciones en torno a la relación<br />
arquitectura-música, en su catálogo<br />
titilan influencias heterogéneas fuertemente<br />
cohesionadas por ideas recurrentes<br />
en su pensamiento, como el tiempo,<br />
la voz, el espacio o la emoción. La<br />
impronta de su maestro Xenakis, patente<br />
sobre todo en la primera época, emerge<br />
hoy en Dusapin como la insobornable<br />
necesidad de expresarse a través de su<br />
propia voz. La reciente aportación a su<br />
ya extensa discografía de sus Concertos<br />
y Solos para orquesta en sendos compactos<br />
de Naïve, así como los cinco primeros<br />
Cuartetos en un disco doble de Aeon<br />
constituyó la excusa para conversar con<br />
el francés. En esta entrevista quedan reflejadas<br />
algunas ideas sobre su música, su<br />
forma de abordar el proceso creativo y<br />
el lugar que ocupa en la escena musical<br />
gala.<br />
MARÍA SANTACECILIA: Dado su rechazo inicial<br />
del espectralismo, resulta sorprendente cómo su<br />
obra recuerda en ocasiones la de Scelsi, uno de los<br />
referentes de estos compositores. Por ejemplo, el<br />
inicio de Watt, su Concerto para trombón, nos remite<br />
al italiano. ¿Cuál es actualmente su actitud hacia<br />
esta corrientey qué cree que ha aportado a la creación<br />
contemporánea?<br />
PASCAL DUSAPIN: Conocí muy bien a Scelsi. A<br />
él le resultaba curioso que lo tomaran como referente,<br />
porque sus aspiraciones eran enormemente espirituales<br />
mientras que las de los espectralistas giraban<br />
en torno a una demostración casi científica de la<br />
música. Yo no he rechazado nunca el enfoque espectral<br />
que, por otra parte, ha producido obras magníficas,<br />
sino la actitud de quienes lo practicaban. A<br />
veces me parecían demasiado ideólogos. Todos<br />
andaban convencidos de que tenían razón y de que<br />
el futuro estaba en sus manos. En este sentido, se<br />
parecían a aquellos serialistas puros y duros a los que<br />
pretendían sustituir. No obstante, recuerdo con gusto<br />
las primeras obras de Gérard Grisey, que era un<br />
verdadero poeta de los sonidos. Personalmente, por<br />
culpa de razones que seguramente tienen que ver con<br />
mi mal genio, no quise autodefinirme como miembro<br />
de la corriente teórica de este movimiento.<br />
M.S.: Sigamos con otros referentes de la escena<br />
francesa. ¿Qué significa para un compositor de su<br />
edad la figura de Pierre Boulez ? Usted llegó a ocupar<br />
una silla de creación artística en el prestigioso<br />
Collège de France , tal y como hizo él durante largo<br />
tiempo. ¿Qué implica este hecho para usted y<br />
para el ámbito musical de su país ?<br />
María Santacecilia<br />
P.D.: Ocupé la silla de creación artística durante el<br />
año 2007 por invitacióndel consejo de profesores<br />
del Collège de France, que me escogió a continuación<br />
del arquitecto Christian de Portzamparc. Es<br />
una de las cuatro sillas de carácter anual que ofrece<br />
esta institución, la primera de las cuales fue<br />
creada en 1992 para Umberto Eco. Pierre Boulez<br />
ocupó la de estéticapor invitación de Michel<br />
Foucault durante 18 años, lo que relativiza mi presencia<br />
respecto de la suya en esta prodigiosa institución.Respondiendo<br />
a su pregunta, le diré que<br />
la escena musical contemporánea se ha mofado<br />
con virulencia de este asunto. A mi lección inaugural<br />
de febrero de 2007 acudieron más de mil<br />
personas. El servicio de protocolo quedóatónito<br />
por el hecho de que no asistieran profesores del<br />
Conservatorio que habían sido invitados. A las<br />
charlas periódicas a las que acudían 400 ó 500<br />
personas, apenas vino a escucharme ningún músico<br />
o compositor, si exceptuamos algunos amigos<br />
de la profesión. Todo ellome hizo darme cuenta de<br />
la modesta influencia que ejerzo sobre mis coetáneos.De<br />
hecho, el libro que publiqué en la editorial<br />
Seuil con el contenido de aquellas conferencias<br />
fue destrozado por la crítica. Nadie lo comprendió.<br />
Por el contrario, recibo numerosas invitaciones<br />
y propuestas de entrevistas, tanto de Francia<br />
como del extranjero, que casi nunca provienen del<br />
ambientes musicales.Este mundo no considera la<br />
música como parte de las ciencias humanas. Debo<br />
añadir que la invitación para hablar en el Collège<br />
de France es el honor más grande de mi vida, no<br />
puedo imaginar un homenaje mayor.