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Concierto - Diverdi

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De Aranjuez a California<br />

siglo XX 196 / octubre 2010<br />

Tres conciertos para guitarra y orquesta de Joaquín Rodrigo,<br />

con el de Aranjuez como estrella<br />

El Amadeus Guitar Duo, formado por la guitarrista<br />

canadiense Dale Kavanagh y el alemán<br />

Thomas Kirchhoff, con la orquesta Internationale<br />

Philharmonie, presenta aquí el primer volumen<br />

de la que va a ser su grabación integral de la obra<br />

para guitarra y orquesta de Joaquín Rodrigo. El<br />

programa consiste en el <strong>Concierto</strong> de Aranjuez,<br />

interpretado por Kavanagh quien –a diferencia de<br />

Kirchhoff– desarrolla paralelamente a su labor con<br />

el dúo una destacada carrera como solista, el<br />

<strong>Concierto</strong> andaluz para cuatro guitarras y orquesta<br />

con el concurso como primeras guitarras de<br />

dúo Eden-Stell y, finalmente, el <strong>Concierto</strong> madrigal<br />

para dos guitarras y orquesta. Quedarían para<br />

un segundo volumen la Fantasía para un gentilhombre,<br />

de la que Kavanagh ya tiene un registro previo<br />

y el <strong>Concierto</strong> para una fiesta, mucha música<br />

pero poco tiempo para un disco que acaso podría<br />

complementarse con el arreglo para guitarra que<br />

hizo Pepe Romero de los Sones de la Giralda originales<br />

para arpa y orquesta.<br />

Creo que los aficionados a la guitarra saben<br />

a estas alturas que el <strong>Concierto</strong> de Aranjuez se presenta<br />

en tres realidades muy diferentes: una poco<br />

frecuente que es cuando se escucha en directo sin<br />

amplificación tal y como fue compuesto, otra en<br />

directo con la guitarra amplificada y otra en grabaciones<br />

ecualizadas que es la forma en la que la<br />

mayor parte del público conoce esta obra. En su<br />

concepción original, el <strong>Concierto</strong> de Aranjuez como<br />

los demás conciertos para guitarra y orquesta de<br />

aquellos años en los que se estableció el género–<br />

plantea una relación compleja entre la guitarra y<br />

la masa orquestal que resulta extraordinariamente<br />

difícil de interpretar y muy difícil de asimilar para<br />

los oyentes acostumbrados a contemplar la obra<br />

amplificada o ecualizada. Aquí tenemos un ejemplo<br />

casi exagerado de presentación ecualizada no<br />

sólo en el equilibrio de guitarra y orquesta, sino en<br />

la propia orquesta donde el trabajo de posproducción<br />

muestra planos que, en otras realidades, quedan<br />

entramados en una verosimilitud apenas<br />

evidente. Se aúpa así el sonido y la técnica brillante<br />

de Kavanagh que, en el movimiento final opta,<br />

no obstante, por el tradicional allegro pesante en<br />

Javier Suárez-Pajares<br />

lugar del cada vez más imprescindible tempo giusto<br />

que daría a la música de Rodrigo la alegre gentileza<br />

con que la calificó.<br />

Tras el <strong>Concierto</strong> de Aranjuez y no poco escarmentado,<br />

Rodrigo tardó en volver a enfrentar guitarra<br />

y orquesta hasta que la tentadora insistencia<br />

de Andrés Segovia sacó de su fecunda imaginación<br />

la Fantasía para un gentilhombre. El siguiente<br />

reto que afrontó sería una composición para un<br />

conjunto más equilibrado: dos guitarras y orquesta<br />

que empezó a pensar como <strong>Concierto</strong> para una<br />

virreina de España para el dúo formado por Ida<br />

Presti y Alexandre Lagoya y terminó siendo el<br />

<strong>Concierto</strong> madrigal –más fantasía que concierto<br />

en sentido estricto– dedicado a la memoria de Ida<br />

Presti que falleció prematuramente en 1967. Ya<br />

entonces Rodrigo había comenzado a trabajar en<br />

una obra para el cuarteto de guitarras formado en<br />

California por Celedonio Romero y sus hijos: para<br />

ellos son las últimas obras guitarrísticas de Rodrigo<br />

y ellos estrenaron en Texas el <strong>Concierto</strong> andaluz en<br />

1967 y el <strong>Concierto</strong> madrigal –Pepe y Ángel<br />

Romero– en el californiano Hollywood Bowl de<br />

Los Ángeles en un tiempo en que la estrella de<br />

Rodrigo fue declinando en la vieja Europa a la vez<br />

que empezaba a lucir en los Estados Unidos con<br />

fuerza especial como imagen musical de una<br />

España recientemente redescubierta o, más bien,<br />

reinventada. Desde este punto de vista, como imágenes<br />

musicales estereotipadas de lo español, la<br />

interpretación que realizan al alimón los dúos<br />

Amadeus y Eden-Stell del <strong>Concierto</strong> andaluz, resulta<br />

lo más notable de este volumen.<br />

JOAQUÍN RODRIGO (1901-1999): <strong>Concierto</strong> de Aranjuez;<br />

<strong>Concierto</strong> Andaluz; <strong>Concierto</strong> Madrigal<br />

Joaquín Rodrigo<br />

Dale Kavanagh, guitarra. Amadeus Guitar Duo. Eden-Stell-<br />

Guitar-Duo. Internationale Philharmonie. Horst-Hans Bäcker,<br />

director / HANSSLER / Ref.: 98.598 (1 CD) P.V.P.: 17,50<br />

euros.-<br />

Marx y Kirchschlager<br />

Recital de Lieder de Joseph Marx<br />

47<br />

Elisa Rapado Jambrina<br />

Para todos aquellos que no hayan descubierto aún<br />

las notables cualidades de melodista y la fina inventiva<br />

armónicade este compositor austríaco, este<br />

disco es una buena oportunidad. Liederista de<br />

vocación tardía e indiscutible talento, Marx ha<br />

sido comparado en numerosas veces con Wolf, a<br />

pesar de que sus modos compositivos –menos<br />

audaces y rompedores, por propia iniciativa– son<br />

deudores de otras fuentes. Si bien ambos comparten<br />

la veneración por Schumann, el autor que nos<br />

ocupa funda su poética en la asimilación de los<br />

diferentes lenguajes nacionales en una sola mano.<br />

Por ello, escoge también textos traducidos de poetas<br />

extranjeros, como vemos en el ciclo El año transfigurado<br />

–Verklärtes Jahr. Aromas rusos y franceses<br />

impregnan esta música nostálgica, a ratos contemplativa,<br />

a ratos arrebatada, que sin duda debe a<br />

Wolf la libertad de tratamiento de la línea vocal.<br />

Quizá a él deba también el descubrimiento de<br />

Heyse –en su faceta como poeta y no como traductor,<br />

en este caso–, autor del texto de las once primeras<br />

canciones. Su temática amorosa se traduce<br />

al piano más frecuentemente en estructuras quebradas<br />

y menos en líneas amplias, que suelen reservarse<br />

a la parte cantada. Con su brillo cromático<br />

y un atractivo postludio, el número 6, Am Brunnen,<br />

es quizá uno de los ejemplos más wolfianos.<br />

También lo son, a su modo, la especiada armonía<br />

de Am Fenster o la dolorida luz de Die Verlassene<br />

que, sin embargo, conservan en sus tranquilas<br />

modulaciones el perfume de un siglo XIX más<br />

temprano.<br />

No es un secreto que Angelika Kirchschlager<br />

canta con gusto y calidez, y que la personalidad<br />

de su voz tiñe las atmósferas de un otoño anaranjado,<br />

de hojas de castaño. Aunque Anthony Spiri<br />

es un colaborador atento y creativo, la textura fragmentada<br />

de la parte de piano contribuye a que su<br />

papel sea más bien discreto.<br />

JOSEPH MARX (1882-1964): Selección de Lieder de los<br />

ciclos "Italienisches Liederbuch" y "Verklärtes Jahr"<br />

Angelika Kirchschlager, mezzosoprano. Anthony Spiri, piano<br />

/ CPO / Ref.: 777466-2 (1 CD) D5

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