Concierto - Diverdi
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De Aranjuez a California<br />
siglo XX 196 / octubre 2010<br />
Tres conciertos para guitarra y orquesta de Joaquín Rodrigo,<br />
con el de Aranjuez como estrella<br />
El Amadeus Guitar Duo, formado por la guitarrista<br />
canadiense Dale Kavanagh y el alemán<br />
Thomas Kirchhoff, con la orquesta Internationale<br />
Philharmonie, presenta aquí el primer volumen<br />
de la que va a ser su grabación integral de la obra<br />
para guitarra y orquesta de Joaquín Rodrigo. El<br />
programa consiste en el <strong>Concierto</strong> de Aranjuez,<br />
interpretado por Kavanagh quien –a diferencia de<br />
Kirchhoff– desarrolla paralelamente a su labor con<br />
el dúo una destacada carrera como solista, el<br />
<strong>Concierto</strong> andaluz para cuatro guitarras y orquesta<br />
con el concurso como primeras guitarras de<br />
dúo Eden-Stell y, finalmente, el <strong>Concierto</strong> madrigal<br />
para dos guitarras y orquesta. Quedarían para<br />
un segundo volumen la Fantasía para un gentilhombre,<br />
de la que Kavanagh ya tiene un registro previo<br />
y el <strong>Concierto</strong> para una fiesta, mucha música<br />
pero poco tiempo para un disco que acaso podría<br />
complementarse con el arreglo para guitarra que<br />
hizo Pepe Romero de los Sones de la Giralda originales<br />
para arpa y orquesta.<br />
Creo que los aficionados a la guitarra saben<br />
a estas alturas que el <strong>Concierto</strong> de Aranjuez se presenta<br />
en tres realidades muy diferentes: una poco<br />
frecuente que es cuando se escucha en directo sin<br />
amplificación tal y como fue compuesto, otra en<br />
directo con la guitarra amplificada y otra en grabaciones<br />
ecualizadas que es la forma en la que la<br />
mayor parte del público conoce esta obra. En su<br />
concepción original, el <strong>Concierto</strong> de Aranjuez como<br />
los demás conciertos para guitarra y orquesta de<br />
aquellos años en los que se estableció el género–<br />
plantea una relación compleja entre la guitarra y<br />
la masa orquestal que resulta extraordinariamente<br />
difícil de interpretar y muy difícil de asimilar para<br />
los oyentes acostumbrados a contemplar la obra<br />
amplificada o ecualizada. Aquí tenemos un ejemplo<br />
casi exagerado de presentación ecualizada no<br />
sólo en el equilibrio de guitarra y orquesta, sino en<br />
la propia orquesta donde el trabajo de posproducción<br />
muestra planos que, en otras realidades, quedan<br />
entramados en una verosimilitud apenas<br />
evidente. Se aúpa así el sonido y la técnica brillante<br />
de Kavanagh que, en el movimiento final opta,<br />
no obstante, por el tradicional allegro pesante en<br />
Javier Suárez-Pajares<br />
lugar del cada vez más imprescindible tempo giusto<br />
que daría a la música de Rodrigo la alegre gentileza<br />
con que la calificó.<br />
Tras el <strong>Concierto</strong> de Aranjuez y no poco escarmentado,<br />
Rodrigo tardó en volver a enfrentar guitarra<br />
y orquesta hasta que la tentadora insistencia<br />
de Andrés Segovia sacó de su fecunda imaginación<br />
la Fantasía para un gentilhombre. El siguiente<br />
reto que afrontó sería una composición para un<br />
conjunto más equilibrado: dos guitarras y orquesta<br />
que empezó a pensar como <strong>Concierto</strong> para una<br />
virreina de España para el dúo formado por Ida<br />
Presti y Alexandre Lagoya y terminó siendo el<br />
<strong>Concierto</strong> madrigal –más fantasía que concierto<br />
en sentido estricto– dedicado a la memoria de Ida<br />
Presti que falleció prematuramente en 1967. Ya<br />
entonces Rodrigo había comenzado a trabajar en<br />
una obra para el cuarteto de guitarras formado en<br />
California por Celedonio Romero y sus hijos: para<br />
ellos son las últimas obras guitarrísticas de Rodrigo<br />
y ellos estrenaron en Texas el <strong>Concierto</strong> andaluz en<br />
1967 y el <strong>Concierto</strong> madrigal –Pepe y Ángel<br />
Romero– en el californiano Hollywood Bowl de<br />
Los Ángeles en un tiempo en que la estrella de<br />
Rodrigo fue declinando en la vieja Europa a la vez<br />
que empezaba a lucir en los Estados Unidos con<br />
fuerza especial como imagen musical de una<br />
España recientemente redescubierta o, más bien,<br />
reinventada. Desde este punto de vista, como imágenes<br />
musicales estereotipadas de lo español, la<br />
interpretación que realizan al alimón los dúos<br />
Amadeus y Eden-Stell del <strong>Concierto</strong> andaluz, resulta<br />
lo más notable de este volumen.<br />
JOAQUÍN RODRIGO (1901-1999): <strong>Concierto</strong> de Aranjuez;<br />
<strong>Concierto</strong> Andaluz; <strong>Concierto</strong> Madrigal<br />
Joaquín Rodrigo<br />
Dale Kavanagh, guitarra. Amadeus Guitar Duo. Eden-Stell-<br />
Guitar-Duo. Internationale Philharmonie. Horst-Hans Bäcker,<br />
director / HANSSLER / Ref.: 98.598 (1 CD) P.V.P.: 17,50<br />
euros.-<br />
Marx y Kirchschlager<br />
Recital de Lieder de Joseph Marx<br />
47<br />
Elisa Rapado Jambrina<br />
Para todos aquellos que no hayan descubierto aún<br />
las notables cualidades de melodista y la fina inventiva<br />
armónicade este compositor austríaco, este<br />
disco es una buena oportunidad. Liederista de<br />
vocación tardía e indiscutible talento, Marx ha<br />
sido comparado en numerosas veces con Wolf, a<br />
pesar de que sus modos compositivos –menos<br />
audaces y rompedores, por propia iniciativa– son<br />
deudores de otras fuentes. Si bien ambos comparten<br />
la veneración por Schumann, el autor que nos<br />
ocupa funda su poética en la asimilación de los<br />
diferentes lenguajes nacionales en una sola mano.<br />
Por ello, escoge también textos traducidos de poetas<br />
extranjeros, como vemos en el ciclo El año transfigurado<br />
–Verklärtes Jahr. Aromas rusos y franceses<br />
impregnan esta música nostálgica, a ratos contemplativa,<br />
a ratos arrebatada, que sin duda debe a<br />
Wolf la libertad de tratamiento de la línea vocal.<br />
Quizá a él deba también el descubrimiento de<br />
Heyse –en su faceta como poeta y no como traductor,<br />
en este caso–, autor del texto de las once primeras<br />
canciones. Su temática amorosa se traduce<br />
al piano más frecuentemente en estructuras quebradas<br />
y menos en líneas amplias, que suelen reservarse<br />
a la parte cantada. Con su brillo cromático<br />
y un atractivo postludio, el número 6, Am Brunnen,<br />
es quizá uno de los ejemplos más wolfianos.<br />
También lo son, a su modo, la especiada armonía<br />
de Am Fenster o la dolorida luz de Die Verlassene<br />
que, sin embargo, conservan en sus tranquilas<br />
modulaciones el perfume de un siglo XIX más<br />
temprano.<br />
No es un secreto que Angelika Kirchschlager<br />
canta con gusto y calidez, y que la personalidad<br />
de su voz tiñe las atmósferas de un otoño anaranjado,<br />
de hojas de castaño. Aunque Anthony Spiri<br />
es un colaborador atento y creativo, la textura fragmentada<br />
de la parte de piano contribuye a que su<br />
papel sea más bien discreto.<br />
JOSEPH MARX (1882-1964): Selección de Lieder de los<br />
ciclos "Italienisches Liederbuch" y "Verklärtes Jahr"<br />
Angelika Kirchschlager, mezzosoprano. Anthony Spiri, piano<br />
/ CPO / Ref.: 777466-2 (1 CD) D5