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Problemas de la crítica teatral.Tensión entre teatralidady discurso críticoPor ANA SEOANE / ArgentinaPrimero habría que poner un punto de encuentro paradecidir qué definición de teatralidad se va a usar. Desde1931 Antonin Artaud se cuestionó la falta de teatralidadque tenían a su juicio los espectáculos de Occidente, frenteal despliegue que realizaban las propuestas llegadas deOriente. Su análisis provenía de haber visto en la ExposiciónColonial de París a los bailarines de la Isla de Bali. Mástarde, en 1964, Roland Barthes usó el término de teatralidadcomo “espesura de signos” y muchos otros investigadoressiguieron este mismo camino, desde Anne Ubersfeld, PatricePavis hasta Josette Feral.Hoy cuando un crítico teatral analiza un espectáculo esconsciente que debe tener en cuenta cada uno de estoslenguajes que conformarán la célebre espesura de signos.Es también la obligación del verdadero especialista paraque el lector, oyente o receptor de su crítica –más allá delmedio que utilice– sea guiado en esta permanente aventura.Pero las sensibilidades difieren y habrá quien priorice lamúsica sobre la escenografía, o quien esté más atento a lailuminación que a un diseño de vestuario.Desde las primeras vanguardias históricas el arte –y el teatroforma parte de él– surgió la pregunta si existían límites.Desde 1916 con el célebre mingitorio de Marcel Duchamp(Fountain), todo objeto puede ser considerado como obraartística. El siglo xx derribó con todas las paredes del teatrotradicional. Hoy a nadie se le ocurriría analizar una propuestaescénica con la Poética de Aristóteles mal traducida bajoel brazo, como se hizo durante siglos y no sólo en Europa.TEATRO & CRÍTICA25