Enoncé Théorique de TPM - Pierre Cauderay.pdf - EPFL

déjà, la théorie du marketing tente de nous persuader que sept secondes est
la durée maximum d’un message écoutable et audible pour la masse des
téléspectateurs. […]
Plus le temps se contracte, plus il devient mondial. Plus l’histoire se réduit au
point du présent, plus elle devient contemporaine. Plus le temps est comprimé,
plus la compétition s’aiguise, plus le temps devient l’atout stratégique par excellence,
et le fantôme introuvable de notre modernité tardive. […]
A la tyrannie de l’immédiateté, qui sert d’excuse au «après moi, le déluge»
des princes, répond la tyrannie de l’urgence. Celle-ci s’accompagne de
l’effacement accéléré des références à l’idée de projet collectif. Nous ne parvenons
plus à nous projeter dans une perspective du temps long. De ce point
de vue, l’urgence déstructure le temps et délégitime l’utopie. Le temps semble
aboli par l’instant. Partout l’homme d’aujourd’hui s’arroge des droits sur
l’homme de demain, menaçant son bien-être, son équilibre et, parfois, sa vie.
[…]
Mais il faut aller plus loin : si nous n’agissons pas à temps, les générations
futures n’auront pas le temps d’agir du tout : elles risqueront d’être prisonnières
d’évolutions devenues incontrôlables, telles que la croissance démographique,
la dégradation de l’environnement global, ou les disparités entre
Nord et Sud et, au sein même des sociétés, l’apartheid social et l’emprise mafieuse
qui gagne. […]
Dès lors, il n’y a pas lieu d’opposer solidarité vis-à-vis des générations
présentes et solidarité vis-à-vis des générations futures. La générosité ne se
divise pas. Le peu de cas fait des exclus du tiers-monde et du quart-monde
est l’avers de la pièce de monnaie, l’oubli des générations futures son envers.
L’éthique du futur est fondamentalement une éthique du temps qui réhabilite
le futur, mais aussi le présent et le passé.
Si nous voulons modifier radicalement notre rapport au temps en ce début
du XXIe siècle, il nous faudra redécouvrir une sagesse ancienne : habiter le
temps, et, comme nous y invitait Marcel Proust, savoir retrouver le temps
perdu... »
La contraction du temps et de l’espace, la tyrannie de l’urgence mettent en
crise notre rapport au temps. A tel point, qu’il semblerait que le temps s’est
arrêté, tant la solidarité semble s’amenuiser entre les hommes d’aujourd’hui
et les générations futures.
Sur le même thème de l’accélération, Boris Groys écrit en , La vitesse
de l’art :
« L’art de notre siècle a atteint une vitesse insoupçonnée jusqu’à lui. Je ne
veux pas parler de la reproduction de la vitesse, dont se sont préoccupés les
futuristes par exemple, mais de la rapidité de la production artistique ellemême.
L’invention du ready-made par Duchamp a accru cette vitesse de production
à l’extrême : il suffit de nos jours qu’un artiste s’arrête sur n’importe
quel fragment du réel et lui attribue un titre pour que ce fragment devienne
de fait une œuvre d’art. La production artistique approche ici la vitesse de
la lumière. Avec la fission nucléaire, le ready-made est probablement, sous
l’angle de la vitesse atteinte, le plus grand acquis technique de ce siècle. Cette
accélération assure aux arts visuels de notre temps une certaine avance culturelle,
manifeste dès que l’on compare, par exemple, la vitesse de production
d’une image à celle de la production d’un texte.
Cependant, tout comme on ne souhaite guère faire usage de la fission nucléaire,
cette vitesse de l’art est aussi perçue comme un risque, qu’il faut
freiner. Après l’accélération du début de ce siècle, l’histoire des arts est celle
de leur ralentissement. Le frein le plus efficace dans ce domaine est celui du
critère moderne de la nouveauté. Dans la masse de ce qu’on peut décréter
comme de l’art, tout n’est pas accepté comme tel. On attend du regard artistique
qu’il fasse découvrir du neuf, c’est-à-dire quelque chose qui n’existe pas
encore dans les archives réellement existantes de l’art. Comme ces archives
ne cessent de s’amonceler et que le public n’est pas toujours assez ouvert pour
accepter telle ou telle nuance du déjà vu comme une nouveauté, la production
artistique est continuellement freinée par l’exigence de créer du nouveau.
Cette économie de l’innovation entrave une croissance exponentielle
de l’art. Le besoin de nouveauté ne favorise donc nullement l’accélération de
l’art, mais contribue au contraire à le ralentir. La majorité de ce qui est produit
en art – ou plus exactement qualifié comme tel – devient, confronté
aux archives existantes, une redondance, une tautologie superflue, qu’on
préfère rejeter. L’art n’en est pas toujours responsable. Sa vitesse, proche de
celle de la lumière, est simplement trop rapide pour que le monde extérieur
puisse enregistrer toutes ses innovations comme telles. Le public n’y perçoit
que des dérivés, des sous-produits de l’innovation rapide, trop insignifiants et
dérisoires, voire même trop peu novateurs, et les rejette. Il est donc conseillé
aux artistes de se freiner eux-mêmes et de synchroniser la vitesse de leur art
avec le rythme de la vie extérieure, ce qui leur permettra d’être mieux perçus
et « suivis » par les autres. »
Selon Clément Rosset, « L’art est le double inutile du réel ». Sa vitesse est
donc représentative de celle de son double. Si la vitesse de l’art a explosé ces
dernières années, c’est que celle du réel a explosé. Mais cela nous aide-t-il à
nous projeter dans la nécessaire perspective du temps long ?