Enoncé Théorique de TPM - Pierre Cauderay.pdf - EPFL

(6) Les artistes du degré zéro
« Je veux créer des œuvres qui soient nature et esprit »
Yves Klein.
Entre et 6 , en divers points de la planète, des artistes ont voulu
recréer l’art à partir de rien et renouer ainsi avec la nature malgré le progrès,
malgré les machines, malgré l’histoire de l’art et, plus encore, malgré
l’histoire tout court. Philippe Dagen, dans Le Monde du 2 novembre 2006,
Art contemporain, années Zero :
Saut dans le vide, Yves Klein ( 60)
« A Osaka, en 1952, le peintre Akira Kanayama fonde Zero-kai (groupe
Zéro), qui réunit une vingtaine d’artistes. En 1954, certains d’entre eux créent
un deuxième groupe, Gutai, dans lequel Zero-kai se fond. Très vite, les actions
de leur revue, « Gutai », les expositions en plein air provoquent la
stupeur du plus grand nombre et l’exaltation de ceux que la provocation et
violence ne rebute pas. Dès 1955, les travaux de Kazuo Shiraga, luttant nu
contre des masses de boue, peignant avec ses pieds et son corps, deviennent
les emblèmes de Gutai et atteignent l’Europe.
A Düsseldorf, en 1958, quelques artistes qui ont déjà l’habitude d’organiser
ensemble des expositions d’un soir publient le premier numéro de leur revue:
elle se nomme « Zero ». Günther Uecker, Otto Piene et Heinz Mack en sont les
protagonistes. Du chiffre 0, ils font leur signe distinctif, qu’ils appliquent sur
les robes de leurs amies et leur les couvertures de leurs catalogues.
A Amsterdam, en 1961, quatre artistes fondent le groupe Nul. Ils exigent
l’impersonnalité, le refus du sens et de tout point de vue subjectif. Ils composent
des reliefs exclusivement blanc ou noirs avec matériaux récupérés,
du carton et du latex. Au même moment, à Paris, Yves Klein pousse à leur
paroxysme le monochrome et la dématérialisation de l’œuvre.
A Milan, Piero Manzoni s’avance dans la même direction, si ce n’est qu’au
bleu de Klein il préfère toutes les nuances du blanc et introduit, dans ses
performances, plus d’ironie et de dérision que Klein.
[…] Piene affirme en ces termes proches du religieux : « Zero est la zone incommensurable
dans laquelle une situation ancienne se transforme en une
situation nouvelle et inconnue. » […] Il s’agissait pour des artistes, qui, enfants
pendant la guerre, l’avaient subie sans la faire, de rompre avec tout ce
qui s’était compromis dans cet effroyable désastre : les idéologies et les passions
humaines, les techniques, les images et ce qu’on appelle culture. […]
« L’art doit déployer sa créativité à partir de point zéro absolument vide », affirme
le manifeste de Zero-kai. Propos utopique : la réalité a vite rappelé à la
pesanteur. […] Les artistes tendent à s’enfermer dans leur manière, au risque
de se répéter. Simultanément, le pop art triomphe : la société de consommation
impose ses images, ses objets. Le rêve de pureté disparaît, enseveli sous
l’avalanche des choses. »
Le mouvement de l’art Zero est une tentative de matérialiser l’irréalité. Certain
philosophe objecterai instantanément que cela est impossible. Les artistes
Zeros auraient dû lire les Antinomies de Kant. Mais leur quête questionne
cette logique cumulative, propre au Progrès. Leur travail n’est pas
immatérialité, mais la suggère.
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